香港郊野遊行・續集

ジョン・ウーほど派手ではなく、ツイ・ハークほどハイテンションでもないリンゴ・ラムは、香港で最も過小評価されている監督の一人である。80年代から90年代初頭にかけて、洗練されたダウンビートな犯罪ドラマでその名を馳せ、香港の都市型映画のある種のスタイルを定義するようになりました。CTVとTVBでテレビの仕事を始めた後、5本の長編映画を監督し、クエンティン・タランティーノ監督の『レザボア・ドッグス』の原型となった1987年の『シティ・オン・ファイア』で本領を発揮することになった。ジョン・ウー＆ツイ・ハーク監督の『英雄本色』のわずか数ヵ月後に公開されたこの作品は、チョウ・ユンファが主演し、この2作で香港に流血ヒーローもののジャンルを確立させた。チャウとの共演作は『監獄風雲』（87）で、これも大ヒットとなった。続く『学校風雲』（88）は検閲で酷評され（内容やトーンで30カット必要）、ジャッキー・チェンの『ポリス・ストーリーII』同時期に公開されることになった。言うまでもなく、この作品は興行的に消えてしまったが、彼の最高傑作のひとつであり、修復が切望されている作品である。

その後、ゆったりとしたロマンスにアクションを加えた『いつの日かこの愛を』（89）、そして『監獄風雲２』（91）が大ヒットした。しかし、『学校風雲』での経験から、ラムは非政治的な映画を作ることを決意し、『フルコンタクト』（92）を発表する。「当時の社会学的、政治的な問題や状況とは何の関係もない映画を作りたくなかったんだ。その時代の社会的、政治的な問題や状況とは無関係の映画を作りたくなかった。人々は私を切り刻むと脅し、間違った政治的見解を持っていると非難しましたが、私はそういうこととは関わりたくなかったのです。誰も真似できないようなスタイルの映画を作りたかったんだ」。その後、最もダークで容赦のない映画となった『フルアラート』（97）で再びヒットを飛ばしたが、これはある意味、香港と犯罪というジャンルへの決別でもあった。次の2作は、大予算のアクション映画だが失敗した『極度重犯』（98）とホラー映画『目露凶光』（99）である。軽いラブコメ『ミスター・パーフェクトを探して』（03）を監督した後、姿を消した。オムニバス映画『トライアングル』（07）の一部を監督した以外は、11年間沈黙を守っている。

今年初め、リンゴ・ラムは新作『ハッスル』（現『ワイルド・シティ』）の撮影を発表した。主演はショーン・ユー、ジョセフ・チャン、ルイス・クー、ジャック・カオで、制作会社はこのように説明する強欲の叙事詩である。

「香港へようこそ。ここでは誰もがひとつのことに熱中しています。この資本主義の楽園では、お金は人生と同じくらい重要であり、すべてのものに値段がついている。若さ、尊厳、夢...それらはすべて売り物だ。お金によって人々は階層化され、我慢の限界に挑戦する。お金の魔力に対抗する唯一の方法は、愛であり、人間の本質なのです」。

数週間前、ラムは『ワイルド・シティ』の撮影スケジュールの合間を縫って、脚本家の深澤宏と対談しました。土曜日の午後、九龍の尖沙咀東にある日航ホテルの点心レストラン桃李で、ウーロン茶、春巻、叉焼飯、蒸鳳爪、椒鹽魷魚、蒸蝦丸、そしてリンゴの好物の焼売（4つのうち3つを食べたと言われています）を食べながらの会話となりました-Grady Hendrix

「ワイルド・シティ」の撮影初日はどんな感じでしたか？

撮影初日に熱中症で倒れました。

ホントですか？

ええ、暑すぎて完全に気を失いました。冗談抜きで。でも、岩のようにタフに耐えて、映画を完成させたんだ。今は最高の気分だよ。

「ワイルド・シティ」のプロットとキャラクターについて教えてください。また、『シティ・オン・ファイア』や『フルアラート』との関連は？

「ワイルド・シティ」は「シティ・オン・ファイア」「フルアラート」と並ぶ「シティ三部作」のひとつだと考えてもいいかもしれません。これらの作品はすべて香港を舞台にしており、都市で迷子になった人々を描いています。「ワイルド・シティ」では、お金の誘惑がテーマになっており、それが主人公たちをいかに誘惑するか、また、彼らに独裁政治に挑戦することを強いるかが描かれています。

あなたの初期の作品の多くは、香港の力のない人々（囚人、学生、小悪党）が力のある人々（警官、大犯罪者、教師、管理者）と戦うというものでしたね。今の香港で権力とはどのようなものでしょうか？あなたの意見では、今日この社会で誰が勝者で誰が敗者なのでしょうか？80年代からそんなに変わったのでしょうか、それとも今も同じなのでしょうか？

これは、アメリカでも日本でも、普遍的な問題だと思います。どの国も自国の利益のため、国民の利益のために戦っている。人間も同じで、利己心と欲に満ちている。そして、上のランクの権力者がいると、草の根の運動が起こる。これが社会の基本的な構造です。ですから、常にガス抜き、不公平感を解き放ちたいという衝動があるのです。私の映画は、そのような現実を映し出しているのです。とはいえ、私の登場人物は失敗作ではありません。

「フルアラート」には、今はもう存在しない香港の街で撮影されたシーンがたくさんあります。あの映画は、ほとんど消えた時代の記録のようなものです。あれから香港の精神は変わったのか、それとも物理的な都市だけが変わったのか？良くも悪くも？

奇怪という言葉しかない。どんどん煽られて、まるでお湯の中で生活しているような、沸点にこれでもかというほど近づいている。社会はずっと豊かになっているのに、とんでもないインフレで生活水準は一向に上がらない。すべてが高すぎて手が出ません。香港では人口が増え、新しいビルが増えていますが、人々はその中のマンションを買う余裕がありません。空き家だらけです。今、香港のほとんどの人は、ほとんど住めないような狭いアパートに住んでいます。広東語では、「衣・食・住・遊」を人間の四大欲求と言いますが、その生活水準はまさにひどいものです。また、貧富の差はどこにでもある、普遍的な問題です。ウォール街も同じような問題を抱えている。オバマは何一つ変えなかったし、何一つ問題を解決しなかった。ジョージ・W・ブッシュの時代、中国語ではブッシュ・ジュニアと呼びますが、すべてがもっと平和に思えたものです。オバマが大統領になってからもアジアは良くならず、政治環境はかつてないほど激しく、物事は解決されず、中東では戦争が止まらない......ただただ異様な光景です。

長編を監督するのは10年以上ぶりですね。このプロジェクトの何が、再び監督をしたいと思わせたのでしょうか？

いろいろなことが重なりました。そろそろ映画作りに戻ってこようと思っていたところでした。息子も大学を卒業し、妻も私が家にいるのを見飽きたようです。私はもう60歳で、映画を撮る日数も少なくなってきた、あるいはカウントダウンが始まっている。あと10年映画を撮れればいいほうだ。ワイルド・シティ』は自然に生まれた作品だ。私は、自分自身を表現できる映画を作りたいと思っています。それは私にとって、自分の胸の内を吐き出す装置であり、また、作った映画を通して自分自身を知る鏡でもあるのです。もうお金のために映画を作ることはありません。

なぜ、長い間、監督をするのをやめていたのですか？

これもまた、いろいろな理由がありました。2000年代前半の香港の撮影環境に憤慨し、前作の『ミスター・パーフェクトを探せ』が興行的に大コケしてしまったんです。観客は、同じ映画を何度も作っている私を受け入れてくれるのに、私は同じことを延々と繰り返すことに意味を見いだせないのです。それに、20数年この業界で働いてきたのだから、そろそろ自分の人生の主人公として、自分が主役の映画を作ってもいいのではないか。家族との時間を大切にしたい、世界中を旅して自然を満喫したい、人生を活性化させたい、そして何よりも人間を観察し、人間についてもっと知りたいと思ったのです。映画にする価値のある資源、素材、題材を探したいと思ったのです。

香港の映画製作は、前回監督されたときからどのように変わりましたか？

制作予算は大きくなりましたが、皮肉なことに、観客がチケットを買ってまで見るような俳優が少なくなりました。中国本土の観客が劇的に増えていることを考えると、10億人以上の観客のために映画を撮っていることになります。それに比べ、香港の人口は700万人強です。それなのに、映画のトップバッターを張れるのはほんの一握り。また、撮影スタッフの不足も大きな問題です。経験豊富な映画監督やスタッフの多くは、香港を離れ、中国本土に移住して仕事をしています。

一番気になるのは、香港のアクションスタントマンが減っていることです。近年はCGIが普及したこともあり、80年代に撮影していたような本格的なアクションやスタントをする人がいなくなりました。CGIの技術ではハリウッドに勝てないのに、リアルなアクションやスタントは我々の得意とするところであり、勝利の方程式だったのです。「フルアラート」のアクションシーンはすべて本物で、撮影許可も取らず、路上でこっそり撮影しました。撮影を中断した後、スタントマン仲間と再会したのですが、みんな白髪で、多くは姿を消し、今は連絡が取れない状態です。新人は全くいない。CGIを多用するようになり、CGIと本格的なアクションスタントは別物だと言わざるを得なくなったのです。香港映画全盛期には、CGではなく、リアルな臨場感や危機感を売りにした、本格的な最先端のアクションがブランドとして確立していました。

今思えば、80年代の香港映画は、世界的にアクションというジャンルを再定義した時代でした。それは、私たちの独自性によるブレークスルーだったのです。香港のコメディやロマンスは、ウォン・カーウァイ監督のような芸術映画を除いては、あのような高い水準に到達することはできません。香港映画について語るとき、あなたは次のように言うでし

振り返れば、80年代の香港映画は、世界的にアクションというジャンルを再定義した。それは、私たちの独自性による躍進でした。香港のコメディやロマンスは、ウォン・カーウァイのような芸術映画を除いては、決してその高い水準に達することはできません、それは稀なことです。香港の映画といえば、香港のアクション映画です。香港映画といえば、香港のアクション映画です。十分な装備と技術を持ったアクションスタントマンがいなければ、香港のアクションというジャンルの伝統は消えてしまうでしょう。今日、本格的なアクションや本格的なカースタントという点では、台頭するタイ映画界はすでに香港を凌駕していると言わざるを得ないし、ハリウッドと香港スタイルをミックスした韓国映画も我々より良い仕事をしている。香港の映画人がまだ得意とする既存のジャンルといえば、ツイ・ハークの映画のように剣士や武器が空を飛ぶファンタジー武侠だけだが、それは中国の根本的な歴史に基づいたものだからである。韓国映画は、歴史上の物語や伝説がないため、このジャンルに取り組むことができません。しかし、このジャンルはあくまでも中国人の楽しみであり、海外の観客の興味にはあまりつながらない。

撮影現場に戻るのは大変でしたか、それとも離れなかったという感じですか？

初日の熱中症から回復し、体調も戻ってきましたが、やはり全神経を集中させ、自分のやっている仕事を本当に大切に思っていると、やがて心身ともにプレッシャーを感じ、ベストを尽くしたいと思うようになるのでしょう。それは強烈で、リラックスとは程遠いものです。今、会社を辞めた実感はありますか？そうですね、本領を発揮しています。中国語でこう言います。「私の心の中のすべての願いは、私の手で達成された」。

最後に、監督業を休んでいる間、楽しかったですか？リラックスできましたか？どのような時間を過ごしましたか？監督業が恋しくなりましたか？

私はより希望的になることを学び、楽観主義の意味について考える時間を持ちました。その頃、私は映画を避ける傾向にありました。できることなら映画には近づかない。観ないし、考えたくもない。でも、寝ているとき、夢の中では懐かしかった。

ちょっと待ってください、次はもっと楽観的な感じのリンゴ・ラムの映画が観られるとでも？

私は意図的に楽観主義を強化しようとしたわけではありません。言えることは、中心人物の何人かは最後に生き残るチャンスを得るということです。しかし、その人たちが生き残り続けても何も変わりません。世界はまだ続いているのです。

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西灣河の電影資料館で11月2日まで開催されている撮影機材の展示企画へ出かけてきました。
メインのプロ用カメラは香港でレンタル業務をやっているSALONフィルムからの寄贈です。
カメラを見せられても素人にはさほどの感動を覚えるわけはないんですが、30インチほどのディスプレイで流されているビデオが面白く見られました。
というのも、35mmフィルムをカメラにセットして撮影可能という状態までを再現した映像です。これはなかなか見られそうで見られるものではないので貴重ではないかと。
そして一番の呼び物（？）が、プロジェクターで映写されている著名カメラマンによるコメント・ビデオ。
例えば、アンドリュー・ラウが「龍虎風雲」の啓德空港でのトラッキング・ショット（フジフィルムを使用とのこと
）や尖沙咀の銃撃場面でのワイドレンズを語り、ピーター・パウが「白髪魔女傳」の水辺シーンのセットが実際は小さなスケールのものだったかや、ビル・ウォンが「ルージュ」のルック設計を語るという実に面白く興味深いものです。できればDVDにでもして販売して欲しいくらいです。