2026年05月14日17:58

カテゴリ: ハリウッド映画

ジョン・セイルズが13年ぶりの新作を。（The Film Stageより）

長らく待ち望まれていた監督復帰作の一つが、ジョン・セイルズだ。『ローン・スター』や『メイトワン』で知られるセイルズは、2013年の犯罪ドラマ『ゴー・フォー・シスターズ』以来、13年間新作を発表していなかった。資金調達の難しさを公言していたセイルズだが、ついに新作プロジェクトが動き出したようだ。

セイルズ監督の次回作は、西部劇『アイ・パスト・ディス・ウェイ』。脚本はユージン・マンラブ・ローズの短編小説『パソ・ポル・アキ』を原作とし、今年後半に製作開始予定。主演はオスカー受賞者のエイミー・マディガンとクリス・クーパー。トーマス・マン、テッド・レヴィン、ロン・パールマン、キャメロン・モナハンといった豪華キャストが名を連ねる。

バラエティ誌によると、本作は1898年を舞台に、「衝動的に銀行強盗を働き、乾燥したニューメキシコ準州を逃走するカウボーイ、ロス・マキューエンの物語」を描く。あらすじはこう続く。「名高い保安官パット・ギャレットと、野心的な若き副官が迫り来る中、ロスはジフテリアに苦しむメキシコの辺鄙な農家に身を隠す。そこで彼は、家族を見捨ててメキシコへ逃亡するか、それとも留まって家族を看病し、刑務所に入るかという、絶望的な選択を迫られる。ロスは、自分がどんな人間になりたいのか、決断を迫られるのだ。」

このインディペンデント映画界の異端児は、アレハンドロ・スプリングオールとナディーン・ルケのプロデューサー陣の支援を受け、カナリア諸島とスペインのアルメリアで本作を撮影する予定だ。国際配給権を取り扱うラティド・フィルムズは、北米配給を担当するUTAインディペンデント・フィルム・グループと共に、カンヌ映画祭のマーケットで本作を販売する。配給会社が早く本作を買ってくれることを願うばかりだ。

アカデミー賞に2度ノミネートされたジョン・セイルズ監督（『ローン・スター』）が、エドワード・ジェームズ・オルモス主演のこの新作スリラーで国境地帯に戻ってくる。バーニスとフォンテーヌは、まるで姉妹のように仲が良く、周りの人からは「姉妹みたい」と言われるほどだったが、人生の道は全く異なっていた。20年後、二人の道は交錯する。フォンテーヌは刑務所を出たばかりで、バーニスは彼女の新しい保護観察官だ。しかし、バーニスの息子ロドニーがメキシコ国境で行方不明になり、彼の怪しい仲間は身を隠しているか、あるいは残忍に殺されたため、彼女は警察を巻き込まずにロドニーの世界を案内してくれる人が必要となり、旧友に頼る。二人は不名誉なLAPD刑事の協力を得て、ティファナの裏社会に足を踏み入れ、冷酷な人身売買組織との命がけの駆け引きに巻き込まれていく。

2026年05月13日18:12

カテゴリ: 香港映画

「寒戰1994」（講・鏟・片より）

ヒット作の後に前日譚が制作される場合、当初の期待を上回る困難が伴うことが少なくない。映画『寒戰』シリーズ2作を共同監督したロンマン・リョンは、現在『寒戰 1994』と『寒戰1995』という2作の前日譚を監督している。前2作は同時公開され、豪華キャストと数多くの有名俳優を擁していた。しかし、実際のところはどうだったのだろうか？

『寒戰 1994』は2017年、行政長官に選出されたイップ・シュンティン（ルイス・クー）がリー・マンビン（レオン・カーファイ）を要職に任命しようとするところから始まる。一方、警察長官のラウ・キットファイ（アーロン・クォック）は、リー・マンビンが誘拐された後、ベテラン弁護士のカン・オウワイ（チョウ・ユンファ）に助けを求め、1994年のリー・マンビンの機密ファイルを発見する。過去、組織犯罪対策局を担当していたリー・マンビン警視正代理（ラウ・チュンヒム）は、麻薬密売作戦中に待ち伏せ攻撃を受けた。彼の同僚は、三合会のボス「香港の老人」（別名「葵涌の虎」）の副リーダーであるフォン・チンキョンによって負傷または殺害された。彼はまた、香港貿易グループの潘一新（廖子瑜）の夫である黄嘉輝（陳嘉樂）が馮鎮強に誘拐され、潘俊航（謝冠豪）が6億香港ドルを恐喝された事件を、思いがけず突き止めた。この事件は、警察長官の許偉鴻（周曼欣）と作戦副長官の蔡思基の権力闘争を露呈させただけでなく、香港の老組の新たなリーダー、袁玉蘭（黄丹妮）といった裏事情も絡み、李萬斌を窮地に追い込んだ。

『冷戦1994』と『冷戦1995』は同時撮影され、その後編集されて2本の別々の映画として制作されたが、両者は密接に関連している。そのため、『冷戦1994』は1本の映画の前半部分のような位置づけと言えるだろう。映画の宣伝は主に12人の主要登場人物に焦点を当てていたものの、そのうち半数は出番が限られている。物語の舞台は主に1994年であり、2017年の登場人物は単なる前編に過ぎないため、主要4人の出番は非常に少なく、1994年の物語にほとんど影響を与えない。外国人俳優2人に至っては、映画の後半に数秒登場するだけで、重要な役割を担っているようには見えない。これらの俳優に惹かれて映画館に足を運んだ観客は、おそらく失望するだろう。

映画の核心は、フォン・チンキョンによるウォン・カーファイの誘拐事件を中心に展開する。この事件は、警察内部の権力闘争、パン・チュンハンとその息子パン・チアン（ウー・カンレン演）、娘パン・イーシンの関係、そして三合会のボス、ユエン・ユクランの支配下における状況という、三つの勢力が絡む権力闘争を引き起こす。リー・マンビンとその部下たちは、この争いの中心にいるに過ぎない。本作は当初、政治、ビジネス、裏社会、そして警察といったテーマを掘り下げようとしていたようだが、2時間という上映時間に対してその範囲は広すぎ、説明にかなりの時間を割かざるを得なかった。結果として、登場人物の描写は全体的に浅く、一部のキャラクターは物語の展開上必要な存在として描かれているだけで、観客に強い印象を残さない。警察が逮捕状を落とすシーンは、前2作のシーンを再現しようとしたのかもしれないが、期待には応えられなかった。

一方、膨大な量のセリフが必要となるため、本作には80年代や90年代のギャング映画や警察映画によく見られるような銃撃戦やアクションシーンはほとんどなく、全体的なスケールは比較的小さくなっている。これは時代感を出すためなのか、あるいは視覚効果を補完するためなのかは定かではないが、主要な銃撃戦や格闘シーンは画面上ではやや不明瞭で、メインストーリーが次回作で描かれるのかどうかという憶測を呼ぶ。

出演者に関しては、本作の主要キャストはラウ・チュンヒムとダニエル・ウーが務めている。ラウ・チュンヒムは出演時間が長く、警察と裏社会の両方に関わる役柄だが、実際に才能を発揮できる機会は限られており、演技は予想通りといったところだ。一方、ダニエル・ウーは警察署長との権力闘争という主役を演じ、その演技と表情で効果的に役柄を表現し、期待をはるかに超える演技を見せた。しかし、最も印象的な演技を見せたのは、三合会のボスを演じたワン・ダンニだった。彼女の威厳ある存在感と堂々とした態度は、行動とセリフの両方に表れており、映画全体で最も際立った演技だったと言えるだろう。

出演時間という点では、本作には他にも重要なキャラクターが4人登場する。謝俊豪は潘俊恒役で、『夜王』と同様に再び裕福な一族の人物を演じているが、今回は絶対的な権力を振るう者の傲慢さを巧みに表現している。彭景慈は方占強役で、長年演じてきたギャング役を彷彿とさせるキャラクターを演じており、その効果は絶大だ。周文健演じる警察署長は概ね安定した演技を見せているものの、過去の役柄の影響が色濃く感じられる。呉康仁演じる潘羲の演技も悪くはないが、本作では彼の才能を十分に発揮できる場面が少なすぎる。

総じて言えば、『寒戰 1994』は確かに「寒戰・ユニバース」への拡大を目指しているのかもしれない。しかし、そのスケールの大きさゆえに、まるでテレビドラマの第1話を見ているような感覚に陥ってしまった。単発のエピソードとして観ると、登場人物は提示されるものの、期待していたクライマックスや緊張感は感じられない。さらに、アクションシーンはセリフが多すぎて迫力に欠ける。総じて、宣伝文句に惹かれて本作を観に行った観客は、物足りなさを感じるかもしれない。

2026年05月09日11:27

カテゴリ: 杜琪峯

トニー・レオン、NYでの自身の回顧上映展で語る。

あなたとジョニー・トーが日本で映画を撮りたいと思っていたと聞いています。

ええ、長年の時を経て、一緒にプロジェクトに取り組む計画を立てています。ジョニー・トーとは、私がテレビで俳優としてのキャリアをスタートさせた頃に出会ったので、長い付き合いになります。それで、新しいプロジェクトを計画しているんです。最初は北海道で撮影する予定だったのですが、銃器の許可が取れなくて実現しませんでした。それで、今は別の場所で撮影することを考えています。あの物語は日本だけでなく、どこでも起こり得るからです。ええ、来年、一緒に仕事ができることを願っています。というのも、私にはまだ2つのプロジェクトが残っていて、それを終わらせてからジョニーと仕事をしないといけないからです。

この実銃をプロップガンとして使う香港スタイルが日本で許可されるかどうか？　なんて最初から分かっていたんじゃないのと思うのですが。

2026年05月03日06:30

カテゴリ: 東京新聞コラム

今朝の東京新聞から。

2026年05月01日16:38

カテゴリ: 香港映画

《我們不是什麼》邱禮濤導演專訪：拍一部純香港片電影無法給予答案只能刺激思考（JET、4/6）

「我々が何者でないか」｜ハーマン・ヤウ監督インタビュー：
純粋な香港映画の製作　映画は答えを与えることはできない、思考を刺激することしかできない

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香港の観客にとって、ハーマン・ヤウという名前は一体何を連想させるのだろうか？カルト映画？倒錯？人肉の知られざる物語？それとも、香港のランドマークを破壊した最近の爆破事件や麻薬摘発事件だろうか？

ヤウ監督が自主制作した映画『What We Are Not』もまた、爆発シーンで幕を開ける。バレンタインデーに香港中心部で起きたバス爆破事件は、中国本土で実際に起きた事件に基づいている。多くの観客は、この映画の1990年代らしい力強いヤウ監督の作風に注目し、近年の商業共同制作作品とは異なり、香港の近現代史に関する数々の重要な「イースターエッグ」が散りばめられ、より深い意味を持っていると評価している。

ヤウ監督は、今回は香港の観客に答えを与えるためではなく、むしろ考察を促すために、完全に「香港映画」を作りたかったと率直に語っている。「雪崩が起きれば、無垢な雪片など存在しない」。香港に何が起こったのか？私たちは何になってしまったのか？あるいは、私たちは何ではないのか？

ハーマン・ヤウは常に長髪でバンドTシャツを着ており、いかにも口の悪いバンドメンバーといった風貌だ。彼は数々のカルト映画を監督しており、代表作には『八仙飯店之人肉叉焼包』『伊波拉病毒』そして『陰陽路』シリーズなどがある。近年では、『拆彈專家』や『掃毒』シリーズ、『海關戰線』といった共同制作作品を監督し、商業映画と芸術映画の両方でその多才ぶりを発揮している。あまり知られていないかもしれないが、ヤウは学者でもある。若い頃は放射線学を少し学び、医学研修生として出産、老い、病気、死を目の当たりにしたが、特に大きな影響はなかった。その後、1981年に香港浸会大学のコミュニケーション学部に転籍し、映画を専攻した。「私のクラスには14人か16人くらい卒業生がいたが、今も映画業界で活躍しているのは2人だけだ。私以外には、非常に有名なプロデューサー兼スーパーバイザーのホー・ライチョンがいる。」卒業前から、彼はすでに最初の映画の仕事、スクリプトスーパーバイザーの仕事を得ていた。「期末試験前に先輩の紹介で、映画のスクリプトスーパーバイザーの仕事が決まったのを覚えています。初日のことは鮮明に覚えています。最後の試験が終わった日で、クラスメートたちと粉嶺同盟公園で送別会をしました。翌朝4時か5時頃にキャンプを出て、映画の仕事初日を迎えたんです。」

卒業前に仕事を見つけたことについて、彼はクラスメートを特に羨ましいとは思わなかった。「当時、クラスメートたちは香港映画を観ていませんでした。フランス映画、イタリア映画、ブラジル映画、中国映画などを観ていたんです。香港映画界の商業映画は、RTHK（香港電台）で働くか、アン・ホイや方育平といった著名な映画監督のもとで働く場合を除いて、あまり評価されていませんでした。そうでなければ、学生時代に彼らが目指すような映画ではなかったんです。」
しかし、ハーマン・ヤウは香港の商業映画に抵抗を感じたことは一度もなかった。「クラスメートと比べると、私は香港映画に全く抵抗がなかった。例えば、王鍾や嘉倫が出演する香港映画などをよく見ていた」。卒業後、彼が香港映画界に難なく溶け込み、1987年には初の監督作品『靚妹正傳』を手掛けたのも当然のことだろう。

香港映画業界で40年以上働いてきたハーマン・ヤウは、現在の状況が最悪ではないとよく強調する。1997年以降がまさにどん底だったのだ。
「実際、最悪だったのはアジア金融危機後、ドットコムバブル崩壊前だった。最悪だったのは1998年と1999年で、その後SARSが流行した。あの頃は雰囲気がさらに悪く、映画製作もさらに少なかった」と彼は語った。2000年代初頭、彼とチャイナ・スターは悪名高いギャング、張子強を題材にした映画の製作準備を進めていたが、9.11同時多発テロの影響で中止になったと説明した。「9.11同時多発テロが発生した時、私たちはロケ地探しをほぼ終えたところでした。ツイ・ハーク監督の『書劍恩仇録』も既に撮影が始まっていました。9.11以降、全ての映画製作がストップしました。ジョニー・トー監督の『大雙佬』だけが撮影途中で、半分ほどしか進んでいませんでした。撮影中断後、彼らはストーリーのスタイルと方向性を全面的に変更しました。9.11によって、観客が何を求めているのかが変わってしまったと、誰もが感じたのです。結局、全ての映画製作は数ヶ月間停止し、正常な状態に戻るまでには約6ヶ月かかりました。」

現在の香港映画市場は、まさに異様な状況にあります。一方では興行収入1億元突破の映画が話題になる一方で、他方では製作不足に悩まされています。ヤウ氏は、今日の香港映画業界は最悪ではないと率直に認めつつ、最も重要なのは映画製作者たちが意識を変えることだと述べています。
「共同製作が主流だった頃は、誰もが五つ星や六つ星ホテルに泊まるのが当たり前でした。ところが今、茶餐廳に戻ると、メニューから何を注文すればいいのか分からなくなってしまうんです。以前は席に着いたらすぐにフカヒレスープとご飯を注文していたのに、今は星洲炒め米にするか干炒牛河にするか迷ってしまう。慣れるまでには時間がかかるものです。」

過去10年間、『拆彈專家』や『掃毒』など、中国本土で大ヒット映画を監督してきたハーマン・ヤウは、率直にこう語る。「会社からプロジェクトを任され、それを完成させると、自然と信頼関係が築かれ、俳優探しや製作開始が容易になる。アクション満載の映画にも、やはり中身がある。90年代の映画について言えば、確かに創作過程には思考プロセスがある。でも、少なくとも今振り返ってみると、誰も気にしていなかったように感じる。」彼は、自分はウォン・カーウァイではないと認めている。商業的な理由から、彼は無駄な空撮はしない。「1分間も空撮を続けたり、俳優の後ろ姿を2分間も追いかけ回したりはしない。そういう手法は使わない。あるいは、ある人物がセリフを言い終えてから10秒後に別の人物が返答するような撮影もしない」。

ハーマン・ヤウは、観客が自分の作品を深く分析しようと努力していないと感じ、どこか無力感を漂わせながら語った。「10年、20年と経つと、いろいろなことが蓄積される。いつか、人々はハーマンの映画を違った視点で見つめ、私を違った角度から見てくれるかもしれない。でも、以前は誰も注目してくれなかったし、私もそれを感じられなかった。今でも、私の代表作とされる『八仙飯店之人肉叉燒包》、『伊波拉病毒』を持ち出す人がいるが、これらは公開当初は酷評された。誰も良い映画だとは思わず、ただの奇抜な作品だとしか思わなかった」。近年、彼が多くの商業映画を製作していることを多くの人が指摘した際、彼は商業的か否かは単なる結果に過ぎないと率直に述べた。「多くの商業映画は芸術映画並みの興行成績を上げ、また一部の芸術映画は商業映画並みの興行成績を上げる。」

新作映画『What We Are Not』は商業映画なのか、それともアート映画なのか？
本作を自主制作したハーマン・ヤウ監督は、香港映画を作りたかったと率直に語った。「出発点は単純明快でした。この映画を作るのに十分な資金があったからです。では、なぜこの脚本を選んだのか？この脚本は引き出しに眠っていたわけではありません。2024年というまさにこの時期に、偶然生まれたのです。私は本当に香港映画を作りたかった。自分自身に目標を設定しました。香港映画とは何か？香港映画をどう定義するのか？中国本土では上映されない映画を作りたかったのです。それこそが香港映画ではないでしょうか？しかし、中国本土はもちろん、シンガポールやマレーシアでも上映されないだろうということは分かっていました。同性愛をテーマにした作品は公開が難しいからです。まあ、今回は愚かなプロデューサーを見つけたのではなく、自分の愚かさを見つけたわけです。」

『What We Are Not』は、1998年のバレンタインデーに発生した武漢バス爆破事件を基にしている。実話に基づいたこの作品は、社会的な疎外と人間の本性の暗部を描いています。ハーマン・ヤウ監督は本作をBL映画や犯罪スリラーとは考えていませんが、LGBT問題については強い思いを抱いています。「映画製作には多くのゲイやレズビアンが関わっていて、その多くは才能豊かで創造力に溢れています。多くの人はそれを受け入れている、というか、そもそも問題視すらしていないようです。でも、『ゲイの男は構わないけど、目の前で殴らないでくれ！』などと言う人もいます」。また、ヤウ監督にはバーの外で暴行を受けた男勝りな友人もおり、こうした出来事が映画に反映されているようです。「中国社会については言うまでもありません。アメリカはとても開かれた社会だと言う人が多いですが、ドナルド・トランプが好きか嫌いかは別として、彼は間違いなく反LGBTですが、それでも人々は彼を選出しました。世の中には、表向きは開かれていても、内心は非常に保守的なことがたくさんあります。多くの人が口では言うこととやっていることが違うのです」。

ハーマン・ヤウ監督は『What We Are Not』で答えが得られるとは考えていない。「率直に言って、『What We Are Not』は現時点では答えを提供できないと思う。映画は答えを与えるものではないし、与えることもできない。観客に疑問について考えさせ、内省を促すことができれば、それは素晴らしいことだと思う」。彼は例として中国の古典小説『水滸伝』を挙げ、そこでは抑圧された者、政府に徴用された者、従順な臣民がいた。「それが5000年の歴史だ。パターンを見つけることはできるが、それが答えなのか？そんなに簡単ではない。多くの偉大な哲学書には答えがない。たとえ答えがあったとしても、それを明示的に述べてはいないのだ」。結局のところ、誰もが映画館に行き、映画を観て、映画が提起する疑問についてじっくり考える必要があるのだ。一番伝えたいことは何かと尋ねられた彼は、「皆さんに階級について考えてほしい。社会階級について語るなら、それが出発点だと思う。実際、多くのことは避けられるはずだ」と答えた。

俳優たちとのコラボレーションについて尋ねられた際、彼は制作費を明かさず、噂されている300万香港ドルの自己資金かどうかについても確認を拒否した。しかし、共同制作作品から有名スターは起用しなかった。（「What We Are Not」の主演俳優はパトリック・タム、アンソン・コン、アンソンビーン・チャンである。）「彼らは皆、いくらかの興行収入を得ると思います。実際、今は誰もそれを保証できませんよね？中国の俳優の中で、興行収入の成功を保証できる人はいますか？一人もいません。」この映画の2人の若い俳優は非常に熱心に演技し、彼らの親密なシーンの多くはかなり強烈だった。ハーマン・ヤウは笑いながら、こうしたシーンの撮影経験について語った。「正直に言うと、こういうシーンの撮影経験は豊富です。『性工作者十日談』にもパトリック・タンとリー・ヤットロンが出演したシーンがありましたが…」。彼は新世代の俳優たちと仕事をする際、新人だからといって特別扱いはしないと率直に述べた。「彼らには積極的に意見を言ってもらうようにしています。時々、同じようなことを言われることもありますが、それは他の俳優たちも同じです」。また、今回のパトリック・タムの演技を称賛し、以前の演技よりも抑制が効いていると述べた。「以前はもっと感情的だったり、大げさな演技をするシーンもありましたが、今回はより繊細です」。

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ハーマン・ヤウの強みの一つは、長年にわたりコンスタントに多くの作品を手掛けてきたことだ。パンデミックの間も、過去10年間、毎年2、3本の映画を監督し続けている。
「1986年に初めて映画を監督し、1987年に公開して以来、ほぼ毎年このペースで作品を制作してきました。2003年には6本も監督しました。初期の作品は規模が小さかったのですが、近年は規模が大きくなり、制作も複雑化しているため、準備もより綿密になっています。」彼はプリプロダクションの重要性を強調し、今日3シーンを撮影しなければならない場合は、予算、スタッフ、エキストラの人数を守りながら、必ず撮影を完了させなければならないと述べている。「締め切りを過ぎないように、すべてをきちんと管理するように最善を尽くしています。」例えば、『What We Are Not』の撮影には16日間かかり、1日平均約12時間だった。「私にとっては速いペースではありません。『我不賣身、我不賣子宮』は9日間で撮影しましたし、『陰陽路』の1エピソードは9日間で撮影しました。」

インタビューの終盤で、ハーマン・ヤウ監督と多くの俳優との関係について触れてみましょう。もちろん、アンディ・ラウの名前は外せません。ヤウ監督は過去10年間でラウと少なくとも7本の映画で仕事をしており、二人の初期の頃を振り返ります。
「私が2度目の監督を務めたのは1991年、アンディ・ラウと『中環英雄』を撮った時でした。当時、周星馳の登場によって商業映画界は大きな転換期を迎えました。彼は演技スタイルと市場を変えたのです。それまでNGシーンは見るに堪えないものでしたが、今ではNGシーンも許容され、観客を笑わせ、興行収入も好調でした。当時、アンディ・ラウは『中環英雄』の撮影と並行して『整蠱專家』の撮影も行っていました・・・」

当時、周星馳は映画界で頭角を現しつつありましたが、アンディ・ラウは『欲望の翼』に力を注いでいました。しかし、世間からはただの無能で目的のない警官役としか見られていませんでした。「当時、彼は非常に複雑な感情状態にあり、撮影現場では意見の食い違いもありましたが、深刻な事態には至らず、撮影を続けることができました。皮肉なことに、この以前のコラボレーションがきっかけで『中環英雄』が公開され、興行的に成功を収めたのです。当時は私にとってまだ2作目の映画だったので、当然ながら彼は私をそれほど信頼していませんでした。それから数十年経った今、信頼関係ははるかに深まっています。彼にも意見はあるでしょうが、最終的な決定権は私にあります。」現在、彼は二人の仕事上の関係を、調和的かつ一体感のあるものだと表現しています。

近年、ハーマン・ヤウは周星馳ともコラボレーションしており、『新喜劇之王』で共同監督を務めています。彼は率直に、ほとんどの決定はチョウ監督が行ったと述べた。「実際、あの映画は完全に彼の作品でした。私は準備を手伝っただけです。撮影現場での決定はすべて彼が行いました。99%とは言いませんが、95%以上は彼の決定でした。正直なところ、彼がどのように監督するのか興味がありましたが、彼自身は演技をしていないにもかかわらず、スターとしての存在感を発揮していることが分かりました。簡単に言えば、私は彼がゼロから１に引き上げるのを手伝う役割を担い、その後、彼が俳優やスタッフを指揮して、１から２、さらには２から３へとレベルアップさせたのです。」

数ヶ月後、ハーマン・ヤウは65歳になるが、健康状態は良好だと語る。「少なくとも今の私に言わせれば、まだ大丈夫だと思うよ。クリス・イズウィックを見てごらん。彼は92歳だったけど、とても健康的な生活を送っていた。喫煙も飲酒もせず、ベジタリアンで、運動も欠かさなかったんだ。」では、ハーマン・ヤウ自身は？「はは、私の生活は極めて無秩序だよ。喫煙も飲酒も、夜更かしもする！」引退して人生を楽しむつもりかと尋ねられると、彼はこう答える。「みんな引退後は好きなことをしたいと言うけれど、私は映画を作りたい。実際、もう引退しているようなものだよ。引退後にやりたいことを既にやっているからね。」どうやってその感受性と鋭い頭脳を保っているのか？「若い頃に嫌いだった人たちのことを覚えておいて、彼らのようにならないようにするんだ。」

ハーマン・ヤウは、興味深く、そして深遠な答えを返してくれた。環境問題に直面した彼は、現実的にこう語る。「ほとんどの人が影響を受けている。どれだけ妥協すべきかという点については、意識的にやってはいけないこともいくつかあると思うし、考えすぎるべきでもないと思う」。映画『What We Are Not』にあるように、「雪崩が起きたとき、無垢な雪片などない」。この映画は答えを提示しないし、何の解決策も示さない。私たちはこのことを振り返り、何か良いことをすれば、少なくとも世界を少しでも良くすることができるかもしれない。たとえほんの少しでも、それは良いことだ。監督が言ったように、実際には多くのことを避けることができるのだ。

2026年04月30日18:13

カテゴリ: 香港映画

インタビュー　ハーマン・ヤウ＆パトリック・タム『What We Are Not』：社会の周縁を映し出す型破りなテーマ（4/8、點新聞）

実話に基づいたハーマン・ヤウ監督の新作映画『What We Are Not』が4月3日に公開されました。バレンタインデーに起きたバス爆破事件を題材にした本作は、捜査を通して複雑な人間関係と悲劇的な物語が明らかになっていきます。DotDotNewsは先日、ハーマン・ヤウ監督と主演のパトリック・タムにインタビューを行い、映画の舞台裏について話を聞きました。

『What We Are Not』は、ハーマン・ヤウ監督による自主制作映画で、1998年に中国本土で起きたバス爆破事件を題材にしている。パトリック・タム、アンソン・コン、アンソンビーン・チャンが出演する本作は、ゲイカップルの物語を通して、社会の周縁に追いやられた人々を描き出している。生々しい暴力描写と過激な言葉遣いのため、本作はカテゴリーIIIに分類され、18歳以上の視聴者のみが鑑賞可能となった。ヤウ監督は、カテゴリーIII指定によって観客数と興行収入の一部を失うことを承知していたと認めつつも、過度に保守的な映像表現では物語の感情的な激しさや映画の核心的なメッセージを伝えることができないと断言した。

爆発や流血シーンのリアリティを追求するため、彼は綿密な調査を行い、ガーフィールド・タワー火災を取材したジャーナリストやその他の専門家にも相談したと明かした。ヤウ監督のこの大胆な決断は、自主制作という出費によるところも大きい。彼の経験上、投資家たちは彼にカテゴリーIIBへの格下げを強く勧めただろうが、彼はそのような制約に縛られていなかったため、興行収入の損失は自ら負担せざるを得なかった。

「俳優探しは本当に大変です」とハーマン・ヤウ監督は率直に語った。本作は型破りな作品であり、主人公たちの性的指向はニッチな関心事であり、彼らは一般的に万人受けするキャラクターではない。多くの俳優、特に若い俳優は、こうした役柄に直面すると、従来のイメージにとらわれ、どうしても躊躇してしまう。しかし、ヤウ監督は、これらのキャラクターには成長の余地が大いにあり、エージェントは所属アーティストを過保護にすべきではなく、成長の機会こそが有益だと心から信じている。

映画のタイトル「私たちが何者でないか」について、ヤウ監督は、現代社会では多くの人が「自分とは何者なのか？」と自問自答するものの、それを明確に表現するのは難しいと語った。そして、何かを理解するためには、まずそれが何者でないかを知る必要があると考えている。

本作でパトリック・タムは、法医学専門家のルン警部を演じた。彼はヤウ監督に役を与えてくれたことに感謝し、このような役をずっと待ち望んでいたと語った。タムは、自身が思慮深く芸術的な人間であり、それがルン警部のキャラクターと共鳴したと述べ、自身の演技には自然な要素があったと認めた。

ヤウ監督もタムの演技を高く評価し、タムを選んだ理由として、彼がルン警部の経験を真に体現していたこと、そして「狂気から落ち着きを取り戻した」という稀有な感覚をタムに見出したことを挙げた。最終的に、ヤウ監督はタムが自身が思い描いていたルン警部をほぼ完璧に演じきったと感じたという。

タムは初めて撮影現場に足を踏み入れた時の衝撃を語った。爆発したバスの残骸の中で撮影に臨んだ彼は、そのリアリティに驚き、深く没入した。同時に、力強いシーンの数々が、物語に込められた切ないメッセージを伝えていた。俳優として、タムは社会的な偏見や不当な扱いによって、いかに悲劇が一瞬にして起こりうるかを身をもって感じてきた。二人の若手俳優がティーンエイジャーの美しいロマンスを演じる姿を見た時、パトリック・タムは物語の悲劇性をより深く感じ取った。

『What We Are Not』は、社会的に疎外された人々を描いた映画であるだけでなく、社会的な抑圧と包摂性を映し出す鏡でもあります。「私たちは多くのことに対して責任を負わなければならないと、しばしば感じています」とパトリック・タムは語り、世界がより包摂的で偏見の少ないものになること、そしてこの映画が人々の視野を広げ、心を開くきっかけとなることを願っています。ハーマン・ヤウは俳優たちの卓越した演技を称賛し、劇場で見る価値があると評価しました。彼はまた、『What We Are Not』が人々に人生における問題と向き合うきっかけとなることを願っています。

2026年04月29日09:30

カテゴリ: 東京新聞コラム

今朝の東京新聞から。

2026年04月27日11:00

カテゴリ: フィルムノワール

「ムーンライズ」（1948）

マーティン・スコセッシが選んだ87本の内の一本。
日本ではコスミック出版から画質の悪いDVDが出ています。
『ムーンライズ』は、1948年に公開されたアメリカの犯罪映画で、フランク・ボーゼージが監督を務め、デイン・クラーク、ゲイル・ラッセル、エセル・バリモアが出演している。1946年に出版されたセオドア・ストラウスの同名小説を原作としている。
物語は、殺人罪で絞首刑に処された男の息子が、周囲からいじめられ、その後、正当防衛で犯罪を犯したことで裁判にかけられるというものである。

バージニア州の小さな町で、ダニー・ホーキンスは殺人犯の息子として育った。父親は殺人罪で絞首刑に処された。幼少期から父親の過去に苦しめられ、他の子供たちから残酷ないじめを受けていた。大人になっても、ダニーはジェリー・サイクスにいじめられていた。町のダンスパーティーの最中、森の中で激しい口論となり、ダニーとジェリーは殴り合いになり、ダニーは正当防衛でジェリーを殺してしまう。ダニーは、その争いでポケットナイフを落としたことに気づいていなかった。その後、ダニーはジェリーの婚約者だったジリー・ジョンソンとダンスを踊る。ジリーと友人2人を乗せて車を運転していたダニーは、罪悪感に苛まれ、雨の中を無謀な運転で事故を起こしてしまう。

ジリーはジェリーの失踪に戸惑いながらも、ダニーの好意に心を惹かれていく。数日後、ジェリーの遺体が発見され、保安官クレム・オーティスは犯人の特定に奔走する。保安官が誰かに罪をなすりつけたと思い込んだダニーは、ギリーと一緒に祭りに出かけるが、オーティスが現れて自分の罪に気づいたようでパニックに陥る。無害な口のきけないビリー・スクリプチャーがポケットナイフを見つけたとダニーに告げると、ダニーは危うく彼を絞め殺しそうになる。賢明なモーズ・ジャクソンの沼地の家に身を隠した後、ダニーは祖母を訪ねる。祖母は、ダニーの父親も罪を犯した後、同じように後悔の念に苛まれていたことを明かす。ダニーは自分が「悪の血」に染まっていないことに気づき、自首することで、より明るい未来を見据えるようになる。

1945年12月、パラマウント・ピクチャーズは、当時まだ未発表だったセオドア・ストラウスの小説の映画化権を取得した。この小説は1946年8月と9月にコスモポリタン誌で連載され、同年10月に単行本として出版された。2人の独立系プロデューサーがパラマウントから映画化権を購入し、小説の宣伝に4万ドルを費やしたと伝えられている。しかし、この2人は完成保証金を確保できず、監督として雇っていたウィリアム・ウェルマンから訴訟を起こされた。

最終的に、この映画はリパブリック・ピクチャーズによって製作され、フランク・ボーゼージが監督を務めた。リパブリックの西部劇は通常5万ドル前後だったため、本作は比較的予算のかかった作品となった。
この映画は興行的に失敗した。ニューヨーク・タイムズは、映画が原作に忠実であるにもかかわらず、「本の方が映画よりはるかに優れている」と評した。
評論家エディ・ミュラーは、この映画を自身の選ぶノワール映画トップ25の一つに挙げ、「ひたすらロマンチックで楽観的なフランク・ボーゼージは、効果的なフィルム・ノワールを制作するとは誰も思わない人物だが、これは彼のトーキー時代の傑作であり、救済的な結末も含まれている。」と述べている。

2026年04月15日17:11

カテゴリ: 香港映画

許鞍華『千言萬語』（1999年）

『千言萬語』（Ordinary Heroes）は、1999年にアン・ホイが監督・製作を務めた香港映画。実在の人物を基にした本作は、1970年代から80年代にかけて、油麻地の難民とその中国本土出身の妻たちの権利を求めてイギリス植民地政府に果敢に立ち向かった社会活動家たちに焦点を当てている。彼らの多くは左派や共産主義シンパであり、1989年の天安門事件後の絶望も描かれている。

中国語のタイトルは、劇中で使用されたテレサ・テンのヒット曲に由来している。
『千言萬語』は批評家から高い評価を受け、第19回香港電影金像奨、第36回金馬奨（台湾）などで最優秀作品賞を受賞。

2026年04月15日16:01

カテゴリ: 朝日新聞

今のロシアに希望はないのか　作家ウリツカヤ氏が語る「権力と沈黙」（朝日新聞）

　ロシアによるウクライナ侵攻は5年目に突入したが、依然として終戦の気配は見えず、ロシア国内での反政権運動もほとんど聞かれなくなった。現代ロシア文学を代表する作家の一人で、強権的な体制の下で生きる市民たちの姿を描いてきたリュドミラ・ウリツカヤ氏（現在ドイツ在住）に、権力と沈黙の関係について聞いた。

　――戦争がこれほど長く続くことを予想していましたか。

　「他の多くの人々と同様に、私もロシアの侵攻に対して強い抗議の念を抱いてきました。一方で、ロシアが圧倒的に優位な状況にあり、ウクライナの命運はすでに決しているのではないかとも思っていました。ロシアの指導者たちも、軍事行動は速やかな勝利で終わると想定していたでしょう。幸いなことに、ウクライナはロシアの侵略にあらがい続けています」

孤立と自己破壊を選んだロシア指導部

　「この軍事行動は、両国の何千人もの若者の命を奪っています。ロシアについて言えば、その指導部は自ら引き起こした戦争によって、自国を孤立と自己破壊へと追い込み、国そのものの未来を危険にさらしています。1917年にボリシェビキ（ロシア革命時にレーニンが率いた勢力で後のソ連共産党の前身）が設置した秘密警察が、今でもこの国を支配しています（ロシアのプーチン大統領は旧ソ連の諜報機関KGB出身）」

　――プーチン政権下のロシアでは野党指導者やジャーナリストの暗殺が相次ぎました。特に2024年に反体制派の代表的な存在だったナワリヌイ氏が獄中で死亡して以降、政権に反対する国民はほとんど希望を失っているように見えます。侵攻反対を表明してきたあなた自身も、24年にロシア政府から「スパイ」を意味する「外国の代理人」に指定されました。

　「はい、残念ながら現代のロシアでは、いかなる反対勢力の存在も排除されています。現在の政権下では、言論や報道の自由について語ることすら不可能です。しかし、歴史というものは、常に予測できるわけではありません。この国を近年の破滅的な政策から引き戻すような出来事が起こることを、私たちは願うばかりです」

病に倒れたスターリン　生涯忘れえぬ朝

　――権力がそこまで国民に沈黙を強いようとするのは、なぜなのでしょう。共産党の一党独裁体制にあった旧ソ連でも、言論や報道の自由は厳しく制限されていました。

　「私は生まれながらにして『ソビエトの人間』です。『沈黙』は、赤ん坊をあやす女性の歌声や、線路を敷く作業員たちの罵声と同じくらい自然に、ソビエト人の本質に組み込まれています。子どものころ、生涯忘れることのできない象徴的な瞬間がありました。1953年3月5日のことです。スターリンはこの日の夜に死亡することになります」

　「私が朝食を食べている間、母は私の髪を三つ編みにしていました。ちょうどその時、ラジオでスターリンの病状を伝えるニュースが流れ、私は軽はずみにこう言いました。『きっと風邪をひいたか、のどを痛めただけじゃない？　それなのに国中で発表するなんて！』」

　「すると母は、私の歯がガチガチと鳴るほどの強さで三つ編みをぐいと引っ張ったのです。本来、母はとても優しく、私に対して暴力を振るうような人ではありませんでした。私は批判的な言葉をのみ込み、黙り込みました。こうして私は最初の教訓を得たのです。『黙りなさい！　余計なことをしゃべるんじゃない』と」

　「私の人生の大半を支配した権力は、『沈黙』を使いこなす偉大な達人でした。（ソ連の）権力は、拷問され、弾圧を受けた多くの市民に関する情報を隠蔽し、長きにわたってその埋葬場所さえも隠し通しました（スターリン政権下における大規模な粛清や弾圧の実態解明が本格的に進んだのは80年代後半のペレストロイカ期以降だった）。『沈黙』とは自由を抑圧し、市民を弾圧する権力と犯罪の不変の同伴者なのです」

押しつけられた沈黙　笑い話で抵抗

　――抑圧的な環境の中で、人々はどのようにして不満を表明していたのでしょうか。

　「かつて、人々はアネクドート（政治風刺小話）を話すことで、上から押しつけられた『沈黙』に抵抗していました。それは、ある出来事や現象に対する評価を凝縮した、短くて滑稽な発言です。アネクドートは、社会の中に嘲笑すべき対象がある時に花開き、それに対して長い拘禁刑が科されるようになると、ほとんど絶えてしまいます。今、権力に対して疑問を抱く人々は、刑務所の中にいるか、国外へ亡命しています」

　――ロシアを権威主義と批判してきた米国でも、昨年トランプ大統領が政権に返り咲き、言論や報道の自由を揺るがしています。中国やトルコ、ハンガリーなどでも市民社会やジャーナリストが攻撃を受けています。文学には世界的に広がる権威主義に対抗する力がありますか。

　「文学は権威主義国家に対抗することはできません。ソ連の歴史は、権力が敵対者に対していかに非妥協的であったかを完璧に証明しています。政権に同意しない者を、権力はことごとく破滅させてきました。このシステムは、ソ連誕生期にレーニンとジェルジンスキー（KGBの前身となる秘密警察の初代長官）によって構築され、今日に至るまで洗練され続けています」

　「国家は思考や感情さえも編集してしまう強力な武器を有しています。それが『検閲』です。検閲はそのハサミで、時の政治状況において『有害』あるいは『不適切』と見なすものを切り取り、権力の都合に合わせて世界の構図をゆがめてしまいます。そうして、国家は反対する者の声を簡単に抹殺してしまうのです。言論や報道の自由がなければ、すべての市民を待っているのは、程度の差こそあれ、一種の『監獄』です。これに対抗できるのは、人間同士の連帯、そして一人ひとりが自分の子供たちや未来に対して抱く責任感だけなのです」

　ウリツカヤさんは、作家や文学者が社会の道徳的・精神的な羅針盤のような役割を担うロシア文学の伝統を受け継ぎ、作品を通し、困難な状況のなかで人はいかに生きるべきかという普遍的な問いと向き合ってきた。実際に街頭に立って社会運動を率いてきた「闘う作家」でもある。

　11年から12年にかけて拡大した反政権運動では、市民団体の幹部に名を連ね、ソ連崩壊後で最大規模とされたデモの推進力となった。14年のクリミア占領では国民の9割近くが世論調査で併合を支持するなか、「売国奴」と呼ばれながらも政権を鋭く批判した。

　だが、ウリツカヤさんから今漂うのは一種の諦念だ。今回、書面取材を条件にインタビューを引き受けてもらえることになり、私は繰り返し、「今日のロシアに希望は無いのか」と問うた。答えはいずれも「ニェート」（ない）と後ろ向きだった。