香港郊野遊行・續集

香港のハイキングコース、街歩きのメモです。

番外編

FNNプライムオンライン 「三大独裁国」習近平・プーチン・金正恩集結に浮かび上がる新時代の「枢軸国」

珍しく読ませる長文記事がフジ系列のサイトに。

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9月3日、北京で「抗日戦争勝利80周年」を祝う大規模な軍事パレードが行われ、ロシアのプーチン大統領や北朝鮮の金正恩総書記ら20カ国以上の首脳らが参加し、世界の注目を浴びた。天安門広場は5万人の群衆に埋め尽くされ、無数の鳩と気球が空を舞った。しかし、10年前まで、「抗日戦争勝利」の「祝賀行事」は行われなかったのである。なぜか。

以下の文章は、東京大学のある中国人訪問学者が執筆し、東京大学大学院の阿古智子教授が翻訳したものを編集した記事である。

三大独裁国の指導者が北京に集結

2025年9月3日、中国共産党は史上最大規模の軍事パレードを開催し、抗日戦争と世界反ファシズム戦争勝利80周年を記念するとして、「比類なき友」であるロシアのプーチン大統領と北朝鮮の金正恩総書記を招待した。

当時の「反ファシズム戦争」の戦勝国はほとんど出席しなかった。そして、この「反侵略」の祝賀行事に、「侵略戦争真っ最中」のロシアの大統領が招待された。

日本からは鳩山由紀夫元首相が出席し、プーチン大統領、金正恩総書記、習近平国家主席と並んで立っていた。それは滑稽な光景であったが、習近平は喜んでいた。

鳩山元首相は日本国内では日本国民を代表できないが、北京ではあたかも日本国民を代表しているかのようだった。彼は「政治アクター」の役割を演じることを楽しんでいるようだった。

先述の通り、この軍事パレードは「抗日戦争勝利80周年を祝う」ために開催された。中国人民にとって、抗日戦争の勝利はまさに祝うべきものだ。
日本の軍国主義政権による中国への本格的な侵略は、8年間(1931年の柳条湖事件で日本が中国東北部を侵略した時点から数えると14年間)続いた。中国における人的被害は甚大で、1400万~2,000万人が死亡し、約8,000万人が難民になったと推計されている(Rana Mitter著「Forgotten Ally」より)。
難民の数は当時の中国人口の2割近くに相当し、中国社会の人口構成を根本的に変えるほどの、20世紀における最悪の人道的危機の一つとなった。
(中国共産党が政権を握った後、毛沢東政権下の数々の政治運動による死者数はさらに多く、1959年から1962年にかけての大飢饉だけでも3,000万から4,000万人が亡くなったとの説がある)

70周年まで「抗日戦争勝利」は祝賀されなかった

しかし、習近平国家主席と中国共産党は、このような祝賀行事や軍事パレードにおいて「中国人民」を代表する資格があるのだろうか。今や彼らは中国の正統な政府であり、当然そうだと読者は思うかもしれない。

だが、ここで疑問が生じる。中国共産党政権は1949年以来、中国の「正統な政府」であり続けているにもかかわらず、なぜ、これほどの「偉大な勝利」を収めた後、2015年までの70年間、「抗日戦争勝利」を祝う軍事パレードは一度も開催されなかったのか。

なぜ2015年に盛大な祝賀行事が始まったのか。
その理由は、実はほとんどの中国人が理解していない。中国でこのようなパレードを開催する必要があるのか、開催するなら何を目的とするのか、費用や招待者はどうするかといったことについて、一般の人々は発言する権利をまったく与えられていないのだ。
第二次世界大戦終結80周年にあたる2025年、世界の三大独裁国家の指導者が北京に集結し、この盛大な「祝賀行事」を行うという時に、関連する歴史を理解することは極めて重要だ。北京に集結したこれら指導者が運営する三大政権こそが、今日の世界平和に対する最大の脅威だからだ。

表向きは「平和祝賀行事」と称するこの盛大な式典は、経済が停滞し、失業率が上昇し、貧困が蔓延する中国で行われた。これは、中国共産党が内外の課題に立ち向かうための政治的ショーなのだ。この背後にある中国共産党の政治的策略を、より多くの人々が理解する必要がある。

歴史を振り返り、中国共産党はなぜ最初の70年間、この「祝賀行事」を行わなかったのかを考えてみよう。

1. 東京湾の20分間

1945年9月2日、東京湾の中央に停泊していたアメリカの戦艦ミズーリ号で、日本の無条件降伏文書の調印式が行われた。午前9時、連合国最高司令官ダグラス・マッカーサー元帥が壇上に上がり、「我々は報復のためではなく、公正かつ恒久的な平和を確立するために来た」と宣言した。続いて、日本側から天皇および大日本帝国政府を代表し重光葵外務大臣が、大本営を代表し梅津美治郎参謀総長が署名した。この瞬間、日本の無条件降伏が実現し、一つの時代が終わった。

次に壇上に上がったのは、中華民国代表の徐永昌国民政府軍令部部長(のち上将)。山西省生まれの徐永昌は幼少期に陸軍士官学校で学び、後にドイツでさらに研鑽を積んだ。抗日戦争中、徐永昌は長年にわたり部隊の構築と軍務を担当し、中国軍の戦力維持に重要な役割を果たした。彼は降伏文書に「中華民国」の4文字を記し、中国は戦勝国となった。

徐永昌に続き、アメリカのチェスター・ニミッツ海軍元帥、イギリスのブルース・フレーザー海軍大将(のち元帥)、ソ連のクズマ・デレビヤンコ ソ連軍中将、そしてオーストラリア、カナダ、フランス、オランダ、ニュージーランドの代表が署名した。9つの国、9つの名前が、共通の意志を歴史に刻んだ。

2. 中国共産党不在の抗日戦争

アジア太平洋の戦場で、日本軍を撃破するのに決定的な役割を果たしたのはアメリカ合衆国であり、最大の犠牲を払ったのは中国であった。この中国とは、1949年に樹立された中国共産党政権ではなく、中華民国であった。力の差に直面した国民党政府は、年齢や地域を問わず、中国人民を率いて抗日戦争に臨んだ。彼らは8年間、数千万人の死傷者を出しながらも、ついに平和が訪れるまで粘り強く戦い抜いた。

当時、中国共産党は陝西省の辺境の窰洞(崖や地面に掘った穴を利用して作られた住居)に潜む反政府武装組織であり、「一分抗日,二分応付,七分発展」(721方針:10%の力を抗日、20%の力を形式的な対応、70%の力を自分たちの勢力拡大に投入する)を打ち出していた。

これは、国民党による日本軍の侵略に対する最前線での抵抗を、自らの勢力拡大に活かすことを意味する。 1937年7月7日の盧溝橋事件から1945年8月15日の日本の降伏まで、中国と日本はそれぞれ10万人以上の兵力で少なくとも10回以上の大規模な戦闘を繰り広げた。これらの決戦の多くは、中国共産党の八路軍や新四軍はあまり関係がなかった。

8年間に及ぶ抗日戦争全体を通して、中国共産党による「作戦」と呼べる唯一の攻勢は、1940年の百団大戦ぐらいであろう。戦後、頭角を現した軍指導者の彭徳懐は、党中央の「721方針」に違反したとして、毛沢東から厳しく批判された。

その後、1966年に毛沢東が開始した文化大革命において、百団大戦は彭徳懐に対する不利な証拠として再び取り上げられた。毛沢東は彭徳懐を「個人の名誉のために戦争を開始した」「革命根拠地に深刻な損害を与えた」「日本人に刃物を与えた」などと非難した。

文化大革命の間、彭徳懐は激しい批判を受け続け、長期間投獄された。癌を患っていたが、治療を受けることができず、1974年に亡くなった。

3. 日本によって「成すことができた」中国共産党政権

彭徳懐の運命は、中国共産党に「日本に抵抗する」強い意思がなかったことを物語っている。それにもかかわらず、中国共産党は抗日戦争の最大の受益者になった。

1945年8月、中国東北部に駐留していた約70万人の日本の関東軍が降伏した。ソ連軍は速やかに中国東北部を占領し、戦車、航空機、大砲、軽機関銃・重機関銃、火器、車両、弾薬、食料など、数百万人の兵士を支えるのに十分な膨大な軍事物資を押収した。

アメリカが朝鮮半島に上陸すると、スターリンはソ連の利益のために蒋介石の勢力を封じ込めようと、これらの兵器の一部を少しずつ中国共産党に譲渡していった。これらの軍事物資によって、中国共産党の東北民主連軍は一時期、中国共産党内で最も装備の充実した部隊となった。

小規模な反政府武装組織であった中国共産党は、国民政府と対峙し、最終的に1945年から1949年の国共内戦で勝利を収める勢力へと成長した。

つまり、中国共産党は日本に深く「感謝」しているのである。

まず、日中戦争を通じて国民党政府とその軍隊を弱体化させ、その見返りとして、関東軍から百万人の軍隊を武装させるのに十分な装備を受け取ることができたのだから。

ロス・テリル(Ross Terrill)の著書『毛沢東伝』は、1950年代に毛沢東が日本人に語った言葉を引用している。「日本軍の侵略がなければ、中国共産党はこれほど早く権力を掌握することはなかったかもしれない」

4. 祝われなかった「勝利」

このように、中華人民共和国建国後40年以上にわたり、「抗日戦争の勝利」を祝うことは、気まずいものだった。毛沢東時代と鄧小平時代を生きてきた多くの人々は、「抗日戦争の勝利」がアメリカ合衆国とその「敵」である国民党政府の支援によって達成されたことを目の当たりにしており、その内実を知っていた。

それは共産党の勝利ではなく、共産党は戦時中の国民党政府の弱体化に乗じて権力を掌握したのだ。共産党こそが、戦争の最大の「受益者」だった。

そのため、過去数十年にわたり、中国共産党の公式祝賀行事は、内戦の勝利を記念するものだった。「2万5000里(1万2500km)の長征」(実際には政府軍の追撃からの逃走)から(国民党軍との)「三大戦役(※注)」に至るまで、あらゆる出来事がそうだった。

北京では年間最大の祝賀行事である10月1日の国慶節を、権力掌握を祝う日としている。しかし、抗日戦争勝利記念日である9月3日については、記念日制定まで公式にはほとんど言及されていない。

抗日戦争勝利を大々的に祝えば、「真実が暴露される」恐れがあるからだ。少しでも常識のある人なら、疑問に思うはずだ。抗日戦争中、中国の正統な政府はどの政党の政府だったのかと。

それは中国共産党ではない。侵略してきた日本軍の主力部隊に最前線で抵抗したのは、中国共産党の軍隊ではない。
【※注】
三大戦役:中華民国国軍と中国共産党の中国人民解放軍の間で発生した次の三つの戦闘。
遼瀋戦役(1948年9月12日 – 11月2日)
平津戦役(1948年11月29日 – 1949年1月31日)
淮海戦役(1948年11月6日– 1949年1月10日)

5. 「抗日戦争勝利」の再考

1991年、中国の国務院は9月3日を「中国人民抗日戦争勝利記念日」と定めた。これは、中国共産党が軍隊と戦車を用いて学生を虐殺した1989年の天安門事件を背景にした行為だったと言える。

この事件により、中国共産党は国内で自らの正統性を証明することが困難になった。そこで、中国共産党は常套手段であるナショナリズムに訴え、新たな敵を作り出した。最も都合の良い敵は日本だった。

その結果、日本関連のプロパガンダのトーンは、1980年代の日中友好から、反日ナショナリズムの愛国カードへと変化した。プロパガンダ機関は再び、抗日戦争と尖閣諸島の問題を大々的に煽り始めた。

実際、中国共産党は建国以来、歴史的事実や論理とは無関係に、現政権の利益と政治的ニーズに基づいて動いてきた。これが、多くの西側の政治家や学者にとって、中国共産党を理解する上での難しさとなっている。

2014年、全国人民代表大会常務委員会は9月3日を「中国人民抗日戦争勝利記念日」と正式に定めた。当時、習近平の「中国の夢」においては、反日感情や「愛国心」といった民族主義的な感情を巧みに利用することが、常套手段となっていた。

この新たな政治的要請に突き動かされ、習近平は2015年に初の大軍事パレードを開催し、さらに10年後の今年には、より大規模で精巧なパレードを開催し、二人の著名な独裁者を招待した。
アメリカの弁護士で学者の劉宗坤は、このパレードを「綿密に仕組まれた政治的な栄光」と表現し、中国共産党政権が「自らの勝利ではないものを、自らの権力を称えるための政治的儀式へと段階的に変貌させようとする」恥知らずな行為だと断じた。劉宗坤は、偉大な中国の翻訳家である厳復が130年前に書いた「偽りに始まり、恥知らずに終わった」という言葉を引用している。

6. 80周年、私たちは何を祝うべきか

反ファシズム戦争終結80周年は、確かに祝うに値する。しかし問題は、私たちは何を祝うべきか、ということだ。

中国は1945年には「戦勝国」だった。では、2025年の中国共産党もまた「戦勝国」を体現することになるのだろうか。中国は「正義の側」を代表して「祝う」ことができるのだろうか。

日本は1945年に敗戦国だった。では、すべての日本人が常に罪人であるということなのか。鳩山由紀夫氏が日本人だからといって、北京で日本を代表して「謝罪」できるというのか。

あまりにも多くの概念が置き換えられているが、中国共産党はその達人であり、自らの政治的アジェンダに沿うように言葉を操作し、イメージを作り上げている。彼らに必要なのは事実ではなく、イメージだけなのだ。

巧妙に作り上げられたイメージ

こうした巧妙に作り上げられたイメージを紐解いてみよう。

中国は1945年には「戦勝国」であったものの、1991年以来、中国共産党が国民感情を操作する方法は、1930年代の日本の極右軍国主義やドイツのナチズムの核心と一致している。ナチズムとは「国民社会主義」という意味だが、これは中国共産党が標榜する「社会主義」と似ている。

数十年にわたる全体主義的統治を通じて、中国共産党は人類史上最大の人権侵害を引き起こしている。2025年、中国では年金も医療も行き届かず、略奪的な経済的・政治的迫害によって多くの企業が閉鎖に追い込まれる中、習近平は盛大な軍事パレードに惜しみなく資金を費やしている。
そして、彼と他の二人の独裁者が天安門広場の頂上に立つ時、彼らは新時代の「枢軸国」の様相を呈する。「平和」を装った彼らの軍事パレードこそが、世界平和に対する真の脅威なのだ。

世界平和への脅威にどう対処すべきか

一般の人々は何ができるだろうか?

まず、戦争は常に政権に利益をもたらし、一般の人々に損害を与えるということを理解しなければならない。一般の人々は、政権によって洗脳され、戦争機構の一部となるか、銃火によって家族を滅ぼされるかのどちらかだ。これは、戦争を始めたのが日本であろうとドイツであろうと、今日のロシアであろうと、同じことだ。

第二に、一般の人々は特定の民族や国籍ではなく、「他者は敵」という考えの偏狭なナショナリズムを警戒し、拒絶すべきである。このメンタリティは、習近平の「中国の夢」やプーチンの「帝国の夢」だけでなく、アメリカの「アメリカを再び偉大に」や日本の「日本人ファースト」にも見られる。自国の発展を優先すること自体は確かに悪いことではないが、「他者」を「敵」とみなす前提に立つならば、最終的には戦争と惨事につながることは歴史が証明している。

もし私たちに敵がいるとすれば、それはこうした考えを生み出し、暴力とプロパガンダの手段を行使する政権だ。私たちの最大の武器は、歴史的真実を理解し、独立した思考を持ち、そして声を上げ続けることであろう。

日本原水爆被害者団体協議会(被団協)が2024年のノーベル賞を受賞したことには、計り知れない意義がある。田中煕巳さんをはじめとする被爆者の方々が、90歳を超えてなお、精力的にロビー活動を続ける姿に、私は感銘を受けた。

被団協の人たちは、日本政府に対し、被爆者への支援と補償の拡充を訴え、核兵器の世界的な禁止を推進し、被爆者の証言を集め、国際社会に原爆投下の悲劇を忘れないよう訴えている。そして、自らの深い痛みを心に刻み、人種、国籍、信仰、文化の違いに関わらず、自分たちが味わった苦しみを、他の誰にも味わわせないようにと願っている。心から素晴らしい活動だと思う。

しかし、被団協のメンバーの大半は高齢である。「第二次世界大戦の被爆者がまだ生きていれば、二度と戦争は起こらなかっただろう」という声もあるが、本当にそうならば、我々に残された時間はそう多くない。

彼らはすでに多くのことを成し遂げてきた。私たち一人ひとりが、歴史を理解し、嘘を暴き、自ら考え、他者に共感し、そして合意形成していくという、このバトンを受け継ぐ必要がある。より多くの一般の人々が、この困難な仕事を継続する意志を持つ限りにおいて、私たちは再び戦争の深淵に陥ることを避けられるのだろう。

【翻訳:東京大学大学院総合文化研究科 阿古智子教授】

香港に日式ジャズ喫茶が誕生。

香港の地元カルチャー・サイト「ZOLiMA」から
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 数年前、音楽を愛するビジネスマン、リッキー・ハンは、近年香港の文化施設を著しく充実させてきた舞台芸術施設、フリースペースのマーケティング職に応募した。面接官は、紛れもなく白髪のアートキュレーター、クン・チーシンだった。イベントで集まった人々の間を、いつも満足げな笑みを浮かべてワイングラスを片手に歩き回っているのが特徴で、以前ゾリマから「香港インディーズシーンのゴッドファーザー」と評された人物だ。
ハンはこの仕事に就くことはできなかった。キャリアの晩年を迎えていた彼は、西営盤に音楽をテーマにしたカフェ兼バー「Kind of Brew」を開店することを決意した。マイルス・デイビスの名曲「Kind of Blue」をもじった名前だ。18ヶ月後、彼はもう限界だと悟り、信頼できる3人の新オーナーに事業を譲り渡した。その一人がクンだった。だが、キュレーターは、2024年5月のフン送別会で引き継ぎの日まで、自分が冷淡に振る舞った男だとは気づかなかった。「ある時、リッキーが私を隅に引きずり込んできて、『クン、覚えてる?』って聞いたんだ」と彼は笑う。「2年前、俺は彼を完全に拒絶したんだ!」

だから率直に言って、もしクンに断られていなかったら、フンがこの店を創業することはなかっただろう。そして今、クンはこの店を引き継ぎ、「香港初のジャズ喫茶」、Coda(ジャズ専門の日本の喫茶店を指す)としてリブランドしている。

クンは、この店を引き継ぐことを決めた時、Kind of Brewを一度も訪れたことがなかった。しかし、彼はまもなく職を失うことを覚悟していた。フリースペースの舞台芸術プログラムを率いてきた9年間の任期は、2024年末で幕を閉じるのだ。この任期中、彼は西九龍の芸術拠点を、毎月開催されるフリースペース・ハプニング・シリーズを通して何千人もの人々に紹介してきた。2019年の開場後、彼は毎年恒例のフリースペース・ジャズ・フェスティバルを設立したが、その将来は今や不透明だ。「私が任期を終えた後、私が作り上げてきたものはすべて中止になったと言ってもいいでしょう」と彼は笑いながら語り、プログラムは「非常に好評」だったものの「利益は出なかった」と付け加えた。(ウェストKの広報担当者は、次シーズンのプログラムは7月下旬に発表される予定だと述べた。)

象徴的なことに、2025年1月1日、クンは新たに改名されたコーダの外で、2人の若い共同創設者であるボーウェン・リーとアンドリュー・ウォンと肩を並べ、新たな使命を世界に向けて大声で宣言した。
すぐに注目したのは、著名な日本のミュージシャン、坂本龍一の未亡人だった。数週間後、彼女は偶然通りかかった際に、クンに店の外観の写真を送ってきた。「グーグルで良いレビューを書くように頼んだんですか?」とリーは不遜に皮肉を飛ばし、世代間の伝統的な序列はほとんど存在しないことを示した。
「ただ感動しただけです」とクンは穏やかに答え、2017年に公開された坂本龍一の最後の伝記映画と同じタイトルの『CODA』がつけられているのは全くの偶然だと主張した。それを証明するかのように、クンの頭の後ろの壁には、故坂本龍一からの温かい手紙が額装されて飾られており、芸術活動家としての彼の長年の経験を思い起こさせる。リーとウォンの合計年齢は、クンの64歳にも及ばない。では、この意外な3人組はどのようにして一緒に仕事をすることになったのだろうか?
顛末はこんな感じだ。香港屈指のジャズ・アルバムをリリースしたばかりの敏腕ピアニストであるリーは、ジャズ・イベントスペース「ファウンテン・ド・ショパン」の創設メンバーでもある。リッキー・ハンは、この店を永久に閉店する時が来たと決意し、リーに電話をかけた。リーはKind of Brewを一度だけ、しかも演奏依頼を受けた夜に訪れただけだった。「リッキーがレコード、ウイスキー、コーヒーという趣味を一つにまとめたようなものだった。それが彼の引退後の夢だったんだ」と29歳のピアニストは振り返る。「彼はお金持ちなんだ」

ハンは、ファウンテンのチームが、グループが1年前の2023年にオープンした新蒲崗の工業ビルよりも活気のある場所に、2つ目のスペースをオープンすることに興味を持つかもしれないと考えた。しかし、彼らはそうしなかった。「彼らは『いや、なぜそんなことをしたいんだ? コーヒーを売るなんて無理だ。ただジャズを演奏したいだけなんだ!』と言ったんだ」リーはそう言うと、長年の友人であるウォンに電話をかけた。ウォンは2年間のラテンアメリカ旅行から戻ったばかりで、無責任で、足が不自由で、彼の言葉を借りれば「クソみたいな失業状態」だった。
二人は長年様々なプロジェクトで共に仕事をしてきたが、中でもファウンテン・ボーカル・トライブは特に有名だ。ウォンにとっては、不安定な事業に残された貯金を賭ける絶好のチャンスだった。クン同様、彼もカインド・オブ・ブリューを一度も訪れたことがなかったにもかかわらずだ。「全か無かみたいなものさ」と31歳のウォンは付け加える。「最初の電話から『さあ、行こう』って思った。費用がいくらかかるか全く分からなかったんだ」

後にリーが、カインド・オブ・ブリューがクンに近々閉店するかもしれないと、カジュアルなランチの席で何気なく話すと、すぐに支援の申し出を受けた。 「生まれてからずっとバー通いをしてきた人間として、心の奥底では自分のバーを持ちたいと思っていました」と、クン氏は、かつて芸術的なたまり場として栄えていたClub 71と、ミュージシャンが深夜にジャムセッションをするSense 99を懐かしそうに語る。どちらも家賃高騰と近年の混乱の犠牲になっている。

「あの2つのたまり場は私の行きつけの場所だったので、閉店したときは本当にがっかりしました」とクン氏は言う。「あの雰囲気に近い場所は他にありません。だから、あの雰囲気に似た場所、つまり、興味深い人々、アーティストが集まれる場所を開きたいという思いが、私の原動力になったんです」。ウォン氏にも似たようなエピソードがある。彼は、今はもう閉店してしまったセントラルのジャズバー、Peel FrescoとOrange Peelでジャムセッションをしていた。
2024年6月1日の引渡し直後、飲食業界の経験が皆無だった新チームは、波風を立てないよう決断しました。まずはメニューを刷新し、価格を下げることにしました。「音楽、アート、何でも、ライフスタイルの一部になり得ると信じています」と、フリーランスのデジタルマーケティングも手掛け、香港生産性評議会で講師も務めるウォン氏は言います。「以前は、非常に高額で、3ヶ月に一度しか来店できませんでした。」

最優先事項は新しいサウンドシステムを購入することでした。「カルーセルの古参メンバー」から、ビンテージのターンテーブルと、手頃な価格ながら素晴らしいテクニクスのホーンスピーカー(空気感のあるサウンドで、特に声や金管楽器に適していると言われています)を調達しました。
それから彼らはラックの補充に取り掛かった。前のオーナーはレコードコレクションを全てカナダへ送ってしまったため、リーとウォンは何度も日本へ足を運び、ヴィンテージプレスのクラシックジャズLPでいっぱいのスーツケースを持ち帰った。東京には整理整頓されたレコード店が数多くあり、簡単に手頃な価格で入手できたのだ。
慌てて集めた詰め合わせの中から厳選された選りすぐりのレコードは、今ではスタイリッシュにディスプレイされ、かつてヴィンテージギターが飾られていた店内の壁には、クールでクラシックなアルバムカバーが並んでいる。「みんなギターショップみたいだと思っていたんだ」とウォンは不満げに言う。「なんでギターを壁に飾るんだ?」しかし、正面玄関の特徴的なハンドル(実際のギターのネック)はそのまま残っている。「これが気に入ってるんだ」とウォンは言う。
レコードに重点を移したことが、リブランディングの最も重要な部分であり、新生Codaは誇らしげに「ジャズ喫茶」というサブタイトルを掲げた。日本の喫茶店から派生したジャズ喫茶は、戦後日本で発展しました。音楽ファンが、高級ステレオで、会話を遮るほどの音量で最新のジャズLPを、コーヒーやハイボール1杯分の料金で楽しめる場所として。

日本では、伝統的な客層の高齢化に伴い、昔ながらのジャズ喫茶は徐々に廃れつつあるかもしれませんが、そのコンセプトは世界中で取り入れられています。近年、ストリーミングの非人間性と使い捨てへの明確な反応として、ディープリスニングへの関心とレコードへのフェティシズムが爆発的に高まっているからです。「人々はSpotifyに慣れすぎていて、曲をスキップしたり、アルゴリズムで決められたりしています。アルバムを全部聴く人はいません」とウォン氏は言います。「でも、ここではアルバムを選び、聴き、ただ座るというのが一種の儀式のようなものです。これは、特にZ世代にとって、若者が経験したことのない体験だと思います。」
このアプローチは、最近オープンしたウエスト・ガーデン・レーンにも既に取り入れられているようだ。このカクテルバーでは、来店客が広東ポップスのレコードコレクションを自由に聴いたり、持ち込んだレコードを聴いたりできる。このコンセプトは人気が出ているようだが、近くの音楽スポット「メロディー」が、以前は終日営業のラウンジ「ポテトヘッド」だったが、多額の費用をかけて改装してからわずか1年で閉店してしまったのは注目に値する。

コーダの成功は、その小規模さと、音楽の探求における反エリート主義の精神にあるのかもしれない。来店客は壁の棚から聴きたいアルバムを選ぶことができ、常連客の中には、他の人が楽しめるようにと、自分のレコードを店内に置いていく人もいる。
「ここのほとんどの人にとって、ジャズはあまり親しみやすいものではないと思います」とウォン氏は言う。「市庁舎で演奏しなければならない、静かにしなければならない、音を立ててはいけない、そんなイメージを持っているんです。でも、実はそうじゃなくてもいいんです。ただ、コーヒーを飲もう、という感じでいいんです。」日本の伝統的なジャズ喫茶の多くでは、演奏中のおしゃべりは絶対にNGとされていますが、Codaではそうではないと聞いて、もっと気軽に訪れる人は喜ぶかもしれません。
ただし、純粋主義者は不満を言うかもしれません。「日本のジャズ喫茶にインスピレーションを受けた場所が世界中にたくさんあるのは素晴らしいことです。この文化への認知度が高まり、長く続くようになるかもしれません」と、写真集とポッドキャスト『Tokyo Jazz Joints』の共同制作者であり写真家でもあるフィリップ・アーニール氏は言います。「『ジャズ喫茶』という言葉の起源と歴史、そして真の意味を理解することも重要だと思います。私にとって、リスニングスペースと呼ぶのであれば、音楽と聴くことが常に最優先であるべきです。」

Codaでは、特にゲストスピーカーが大切なアルバムを紹介する正式なリスニングセッションなど、静寂が強く求められる時があります。ジャズに限りません。ウォンはマーヴィン・ゲイの「Midnight Love」を、リーはマイケル・ジャクソンのディスコ調のデビュー作「Off the Wall」を披露し、地元のギターヒーロー、ユージン・パオはスティーリー・ダンのクロスオーバー名曲「Aja」について語るために立ち寄りました。
クンはプロの作曲家としてキャリアをスタートさせたため、クラシック音楽の普及に力を入れており、最近ではショパンの「24の前奏曲」に関する講演と試聴会を開催し、7月にはフィリップ・グラスの夕べを企画しました。毎月開催される文化サロンの過去の講演者には、シティ・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーの芸術監督に最近就任した桑継佳氏などがいます。

Codaでは週に約2回ジャズの生演奏が行われていますが、シンガーソングライターの演奏も時折行われています。「ここの観客はとても注意深く、教養も高い。みんな本当に音楽を聴いているんです」とリーは驚きの表情で言います。「香港ではとても珍しいことです。」

Codaでのライブは親密な雰囲気で、静かに着席する観客は約30人。Chez Trenteの通常の「リビングルームコンサート」やジャムセッションのような、騒々しくリラックスした雰囲気とは一線を画す。KungはCentralにあるその会場に「2、3回行ったことがあるが、時々うるさすぎる」と語る。一方Wongは、Codaの地元で開催されるジャズライブの大会には一度も行ったことがないと付け加えた。「自然体であることと混沌とすることの間の難しいバランス感覚なんです」と彼は冗談めかして言った。

春風亭柳朝、動画3種

現在Youtube上にアップされている師匠の動画はこの三つのみか?






泰昌餅家九龍分店全線結業 

「泰昌」、近年クローズするペースが早まったと思いきや紅磡店も。
とうとう残り6店舗になってしまいました。
こうなると中環店に足を運ぶしかないかと。
香港01で伝えています。

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70年の歴史を持つ香港の由緒あるブランドで、現在は稲香集団の傘下にある泰昌餅家は、紅磡店に期限切れのため日曜日(17日)に閉店した旨の張り紙を掲示した。
リース契約を解除し、顧客に青衣支店に行くよう指示しました。
かつてパッテン元香港総督も愛して「世界一おいしいエッグタルト」と称賛された泰昌餅家は、最盛期には香港に28店舗もあったそうですが、現在は6店舗のみとなっています。香港島と新界の支店にはありますが、シンガポールではまだ 12 店舗が営業しています。
泰昌餅家 の公式ウェブサイトによると、「泰昌餅家」は 1954 年にオープンしました。最初の店舗は中環のパイファ街のソーホー地区にあり、有名な食べ物にはクッキー生地のエッグタルト、エッグタルト、菠蘿包などがあります。中でも焼きエッグタルトは香港で大人気で、クリス・パッテン知事も「世界一美味しいエッグタルト」と絶賛したほど。

2007 年に、泰昌餅家は稲香グループに買収され、その 2 年後には株式の 80% を取得し、現在は稲香グループが最大株主となっています。
政府観光局もウェブサイトでこのブランドを宣伝し、香港の旅行ガイドやネットで長年香港で必ず食べるべき食べ物として推奨されており、世界中でよく知られていると説明しています。

データによると、泰昌餅家は最盛期には香港、九龍、新界に28の支店を持っていたが、その数は年々減少している。最近、一部のネットユーザーは、紅磡支店に貼られた通知を発見し、賃貸契約満了により同支店の最終営業日は11月17日になると述べ、顧客は引き続き青衣店を利用可能と書かれている。これは、九龍地区のすべての支店が閉店したことを意味します。

泰昌餅家 の香港でのビジネスは年々縮小しており、ウェブサイトの情報によると、香港島と新界には 6 店舗しか残っていないそうです。しかし、香港よりもシンガポールに多くの支店を持っていて合計12店舗、これは香港の2倍です。

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ドキュメンタリー「Big Fight in Little Chinatown」(ZoLiMa city Mag,2023 Nov.から)


 北米の歴史的なチャイナタウンにとって、今は重要な時期だ。高級化、再開発の圧力、郊外の中国人居住地との商業競争が入り混じる状況に直面している。しかし、チャイナタウンは戦わずにはいられない。新たな活動の波が、世代間、コミュニティ間、そしてカナダと米国のさまざまなチャイナタウン間の架け橋を築いている。
これは、映画監督のカレン・チョーが約4年前にドキュメンタリー映画「Big Fight in Little Chinatown」の制作に着手したときに発見したことだ。昨年の春に公開されて以来、この映画はロサンゼルスからウィニペグ、ニューヨークまで、歴史的な中国人居住地区を巡回しており、映画祭でも上映され、大絶賛されている。

「どこへ行っても、人々は『これが私のチャイナタウンの物語だ』と言うんです」とチョーは言う。「どの都市もユニークですが、ある意味では、チャイナタウン周辺の都市が下した選択は似ています。チャイナタウンは、いらないものすべてを捨てる場所となってきたのです。」
チョーはワシントン DC での上映を終えたばかりだが、ワシントン DC ではチャイナタウンは主に装飾的な門とレストランが数軒ある程度しか存在しない。「チャイナタウンでやってはいけないことの典型です」とチョーは言う。長年にわたり、この地域の中国人のほとんどは、ホッケー アリーナやショッピング モールなどの開発によって追い出されてきた。ここは、米国に現存する約 10 の歴史的なチャイナタウンの 1 つで、カナダにももう 1 つある。大陸最古のチャイナタウンの 1 つであるサンフランシスコのように、大きくて力強いものもある。しかし、名ばかりでなく完全に消滅の危機に瀕しているものもあり、両国に数十ある消滅したチャイナタウンに加わっている。
これは、多くのチャイナタウンの人々が積極的に抵抗しようとしている運命だ。そして、それが2020年3月にチョーをニューヨークに引き寄せた理由でもある。それは、東海岸から西海岸にかけてのチャイナタウンで起こっている立ち退きについて議論するフォーラムに参加したためだ。彼女は、新型コロナウイルスが襲来したとき、ドキュメンタリーの撮影を始める準備をしていた。チャイナタウンは特に影響を受けた。最初のロックダウンから1年経っても、この地域の消費者支出は2019年の水準を85%下回っていたが、ニューヨーク全体では65%だった。そして、パンデミックの拡大に伴い、反アジア人ヘイトクライムが恐ろしいほど急増した。

「チャイナタウンの起源である排斥​​への逆戻りのように感じました」とチョーは言う。北米に移住した初期の中国人移民が、広範囲に広がる人種差別と公式の隔離に直面し、互いに頼らざるを得なかったことに触れて。「この物語を伝えることがますます急務になっていったのです」
そして、その物語は、単に疎外と闘争の物語ではなく、抵抗と生存の物語だ。『ビッグ・ファイト・イン・リトル・チャイナタウン』は、ニューヨーク、モントリオール、トロント、バンクーバーの歴史的なチャイナタウンに焦点を当て、それぞれが異なっていながらも相互につながっている 4 つのコミュニティの生き生きとした共感的な肖像を描き出している。それはチョーがよく知っていることだ。モントリオールのチャイナタウンは、19 世紀に大陸横断カナダ太平洋鉄道を建設した労働者によって最初に開拓されたが、彼女はまた、その鉄道の発祥地であるバンクーバーのチャイナタウンとも家族のつながりがある。「私は 5 世代目の中国系カナダ人なので、この 2 つのチャイナタウンに深いルーツがあります」と彼女は言う。
この映画には、いくつかのテーマが貫かれている。1つは、モントリオールのウィングスヌードルやニューヨークの雑貨店兼陶器店であるウィングオンウォーなど、1世紀以上も営業している世代を超えたビジネスに関するもので、チャイナタウンの長い起業家精神の歴史を体現しているが、世代が進むごとに消えていく危険にさらされているその遺産の危うさも表している。もう1つは、チャイナタウン文化の永続的な活力であり、氏族の協会は長年にわたって中国人移民に不可欠な支援を提供し、カナダやアメリカ生まれの中国系の若者にとって文化的なライフラインとなっている。

しかし、おそらくこのドキュメンタリーで最も重要な部分は、チャイナタウンを保存するだけでなく、新しい未来に備えるために戦う新しい波の活動家の台頭に焦点を当てている。「過去の活動の多くは、門や博物館などのシンボルに焦点を当てていたと思います」とチョー氏は言う。「今は公平な開発の問題に深く踏み込んでいます。私たちは立ち退きのない再活性化を望んでいます。私たちはただ孤立して動いているわけではありません。他のチャイナタウンが行っていることを参考とすることができます。」
このことは、モントリオールのチャイナタウンで特に明らかになった。このチャイナタウンは、制作の途中で不動産開発業者が歴史的に重要な区画を買収したことで、チョーのドキュメンタリーで隠れたスターとして浮上した。この区画には、ウィングス・ヌードル、寺院、個人所有の台湾図書館、およびいくつかの企業が入っている、1820年代に遡る建物が含まれている。これは、チャイナタウンの元々の中心地のほぼすべてであり、そのほとんどは、政府機関、店舗、およびアパートが入居する巨大区画、ギ・ファヴロー・コンプレックスのために1970年代に取り壊された。そして、この区画を購入した不動産投資家は、高層アパートやホテルに再開発する可能性が高いようだった。この土地には、ゾーニングにより35階建てまでの建物を建てることが許可されていたからだ。
チョーのドキュメンタリーに出てくるドローン映像は、モントリオールのチャイナタウンがいかに小さく脆弱であるかを浮き彫りにしている。ギイ・ファヴロー・コンプレックスは、長年にわたってこの地区を囲んできた数多くの都市型巨大プロジェクトのうちの1つにすぎない。1960年代には、何百もの建物が取り壊され、大きな都市大通りが作られた。チャイナタウンの反対側は、溝に建設された6車線の高速道路に囲まれている。モントリオールのコンベンションセンターと最近建設された巨大病院は、この地区にビジネスをもたらす一方で、その拡大を妨げている。さらに最近では、チャイナタウンの周辺に高層マンションが乱立している。この歴史的な区画の買収により、「あと1つのコンドミニアムプロジェクトでチャイナタウンを失うところだった」とチョーは言う。「自分のチャイナタウンの終わりを撮影しているのではないかという思いが拭えなかった」
むしろ、再開発の脅威は、チャイナタウンが単に生き残るだけでなく、繁栄する可能性を秘めた新しい未来への土台を築いた。再開発の脅威に直面して、多様な活動家グループが団結し、チャイナタウンワーキンググループを結成した。このグループには、約 12 人の中心メンバーと、その他数十人の参加者が参加した。「チャイナタウンに影響する問題はたくさんありましたが、私たちにできる具体的なことがありました。文化遺産保護を受けられる 1 つのブロックがあるのです」と、ワーキンググループの広報を担当した芸術関係者のアメリア・ウォン・マーセローは言う。「私たちは、メディアで毎週チャイナタウンについて取り上げてもらおうと努めていました」
この計画はうまくいった。メディアの注目も大きく、ワーキンググループは政府に耳を傾けてもらった。政府は初めて、チャイナタウンの利益を代表する統一戦線を結んだのである。昨年、モントリオール市当局は、新たな高層ビルの建設を阻止し、不動産投機を抑制するために、この地区の区域を縮小した。そして今年、ケベック州政府は、危機に瀕しているこの一角を包括する新たな文化遺産地区の創設を発表し、事実上、再開発を不可能にした。
しかし、それはほんの始まりに過ぎなかった。チャイナタウンワーキンググループは、この地域の未来を切り開こうとしている常設の非営利団体、ジア財団の基盤を築いた。「主な問題は、無形の遺産をどう継承するかです」と、10年前にバンクーバーからモントリオールに移住した都市計画家の共同創設者ジェシカ・チェンは言う。建物は保存しても、その中の生活は保存しないという理由で、オレゴン州ポートランドやワシントンDCなどの都市は、見た目は良いが役割を果たさないチャイナタウンになってしまった。

「チャイナタウンはエコシステムです」と、ジアのもう1人の共同創設者でミュージシャン兼地域活動家のパーカー・マーは言う。彼は、一族協会が所有する建物を例に挙げる。通常、そこには1つの低層建築の中に、店舗、手ごろな価格の住宅、コミュニティスペースがある。こうした協会のほとんどは1世紀以上前に遡り、当時はチャンやタムなど同じ姓を持つ人たちの結集点として機能していた。彼らは広東省台山地域の同じ村から来たことが多かった。それから何年も経った今でも、彼らはチャイナタウンで重要な役割を果たし続けている。そして、彼らのほとんどが土地を所有しているという事実は、高級化や再開発に対する防壁として機能してきた。

それがきっかけとなって、トロント、ロサンゼルス、ボストン、ニューヨークでチャイナタウンのコミュニティ土地信託が設立され、資金を集めてチャイナタウンの不動産を購入し、民間市場から撤退させている。マー氏とチェン氏によると、モントリオールではまだ同様の取り組みはないが、ジア財団を通じてコミュニティ施設の改善に向けた5カ年計画に取り組んでいる。チャイナタウンには現在、公共図書館、コミュニティセンター、レクリエーション施設がない。また、地元の大学と提携して、所有者が不在の荒廃した不動産など、チャイナタウンが直面している問題のいくつかについて定量化可能なデータを作成している。この地域の建物の多くは、1階に数軒の店がある以外は空き家になっている。


そして、少なくとも今のところは、彼らには追い風が吹いている。9月、ジア財団はチャイナタウン再考フォーラムを主催し、北米全土から活動家や学者をモントリオールに招き、大陸全体のチャイナタウンの将来について議論した。意識を高めることに関しては、「カレンの映画が大きな違いを生みました」とチェン氏は言う。
その理由は不思議ではない。リトルチャイナタウンのビッグファイトを見れば、これらの地区が単なる観光名所や過去の遺物ではないことがはっきりわかる。ここは、活気に満ちた闘争心あふれるコミュニティだ。「チャイナタウンは博物館ではありません」とチョー氏は言う。「過去に根ざしていますが、未来の地区なのです。」


大晦日。

1963年12月31日オンエアの映像、志ん生師は73歳。


ダイヤモンドヒル、その由来。

貴重な映像、なかでも撮影所の位置関係が明確になっています。


バート・バカラック

バカラック死去。
94歳というから大往生。


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「京都育ちの片岡仁左衛門 南座の顔見世に立てる喜びや初心今も忘れず」(京都新聞単独インタヴュー)

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  京の師走、南座の顔見世が今年も近づいてきた。京都育ちの片岡仁左衛門(78)は61回目の出演となり、現役の役者で最多となる。初めて出たのは7歳だった1951(昭和26)年。関西での歌舞伎人気が振るわなくなった昭和中頃の苦境や30年前の大病も乗り越え、今の芸境がある。忘れないように心掛けるのは、舞台に立てる喜びや初心。本紙の単独インタビューで聞いた。

 ―仁左衛門の楽屋の鏡台には、55年ほど使い続ける愛用の品がある。白粉(おしろい)を溶かすなど、化粧をする時に使う「水入れ」。立派なものでなく、プラスチック系の樹脂でできた手のひらサイズの食品入れを転用し、ひびが入っても修理して使っている。実は関西で歌舞伎の仕事が減り、東京に出たばかりの昭和40年代に百円ほどで買ったという。


 「仁左衛門襲名(98年)の時、いい道具をそろえようと思ったけど、ずっと一緒に来た水入れだから、やっぱり捨てがたくてね。こんな物しか買えなかった頃の自分、その時代を忘れてはいけないという自分への戒めもあります」

 ―父・13代目仁左衛門が居を構え、一家で暮らした京都。ただ、昭和30年頃から関西での歌舞伎人気は低迷し、顔見世以外で上方の役者の出演機会は減った。


 「顔見世は東京からも多くの役者さんが出演して、千秋楽の楽屋では『来月は東京の歌舞伎座で』とかお話しなさる。関西の役者は次いつ舞台に立てるか分からない。寂しいもんでした。東京と関西は想像以上に距離があった。長兄の我當が(東京の)菊五郎劇団に預けられる時(54年)も、先代の井上八千代さんやご贔屓方が京都駅に見送りに来られた中、うちの父と兄が抱き合って泣いてね。そんな時代でした」


 ―高校時代は役者をやめようと考えた時もあった。


 「働く舞台がなかったからね。でも(今年6月に89歳で亡くなった上方の名脇役)坂東竹三郎さんたちが懸命に勉強していた。(門閥の)外から来た人がやっているのに、歌舞伎の家に生まれた自分が逃げていいのか。それで歯を食いしばり、とどまった。私より先に次兄の秀太郎が東京の舞台に何カ月か出て、京都に帰ってきた時、新しい服を買ってきたのを見て、すごいなあって。収入があったわけだから。私も東京に行って、ほぼ台詞(せりふ)のない役だったけど、とにかく働ける、舞台に立てる喜びでいっぱいでしたね」


 ―その後、少しずつ役が良くなり、坂東玉三郎との『桜姫東文章』(75年)で一躍人気に。顔見世でも主演演目が増えた。しかし、92年の顔見世で大病に見舞われる。実は12月半ばから高熱が続いた中、千秋楽まで勤め上げた夜に倒れ、救急搬送。胸に膿がたまる膿胸(のうきょう)や食道亀裂で命も危ぶまれた。半年飲まず食わずで入院治療を受けた。


 「その年の顔見世で『先代萩』で共演した山城屋の兄さん(坂田藤十郎)が僕の手を取る場面であんまり熱くてびっくりされた。コロナ禍の今なら劇場に入れないほどの熱だったんでしょう。でも、当時は何があっても倒れるまで舞台に出ないといけなかったから、熱も測っていなかった」

 ―丸1年の療養を経て94年1月の歌舞伎座で舞台復帰。舞踊『お祭り』の幕が開く前から観客の待望の拍手が広がった。一方、父十三代目は同年3月、まるで入れ替わるように京都嵯峨の自宅で永眠。90 
歳。十三代目と当代の共演は92 年顔見世『車引(くるまびき)』が最後になった。

 「まさか、あれが最後になるとはね。父も僕もまだまだ(舞台が)できるつもりだったから。『車引』で父は(敵役)藤原時平(しへい)役。ずっと菅(かん)丞相(しょうじょう)(菅原道真)を演じてきた父だから本当は(道真を追い落とす)時平をしたくなかったの。でも、僕ら兄弟が3人いるから(『車引』の梅王丸(うめおうまる)・松王丸(まるおうまる)・桜丸(さくらまる)の3兄弟と重ねて)勧められてね。父は自分が時平をするなら、丞相(しょうじょう)様に謝りにいかなあかんなあって言っていました」

 ―98年に当代仁左衛門を襲名。顔見世を大看板として支え続ける。坂田藤十郎や秀太郎、竹三郎ら上方役者が近年相次ぎ死去。そうした中、仁左衛門は上方の若手役者を育てようと指導に熱を入れる。毎年お盆は嵯峨にある十三代目の家で先祖を迎え、8月下旬の大阪での勉強会「上方歌舞伎会」に向けて稽古を付ける日々が恒例になっている。


 「上方役者の役の作り方・性根を、私は父からたたき込まれた。上方の役者は動きや台詞がリアル。台詞の譜面が崩れても心を込める。形から入るのも大事だけど、どういう気持ちで見得を切っているか。心が離れているようなことは関西の役者にはさせたくない」


 ―仁左衛門の楽屋の鏡台には、親指ほどの大きさの福助人形も置いてある。人形は口上の時のように頭を下げてお辞儀をしている。


 「役者は偉いんじゃなく、頭を下げる、この姿勢やと思うんです。物を大事にして、いばってはいけない。そう言いながら、えらぶる時もあるけどね(笑)。いつも言うのは、つらい時は下を見ろ、いい時は上を見ろと。何か不服があっても、自分よりつらい人はもっといる。芸で自分ではいいと思っても、もっと上はいる。戒めを忘れたらいけないと思っています」

 ―今年の顔見世で仁左衛門は、忠臣蔵外伝『松浦の太鼓』の主人公・松浦侯を20年ぶりに演じる。吉良邸の隣に屋敷を構える殿様の松浦侯は、期待していた赤穂浪士の吉良邸討ち入りがなかなか実行されず、機嫌を損ねていた。ある夜、聞こえてきた陣太鼓を指折り数え、討ち入りだと喜ぶ姿が見ものになる。


 「あまり難しいことを考えずに、初めての方でも分かっていただける演目をと考えました。とにかく松浦侯の赤穂浪士への愛情が大切。そして無邪気なかわいさや大きさ。ただ、大きさは出そうと思って出るものではない。一つ間違えると逆に小さく軽薄になる。松浦侯は情の深い方。20年前に演じた時は、追いかけるのに精いっぱいでした」

 ―松浦侯を初めて本役で演じたのは1976年3月の南座。十七代目中村勘三郎から教わった。


 「勘三郎のおじ様から受ける印象は役者としての大きさでした。おじ様にお土産をと、京都でLサイズのセーターを買って帰ったら、おじ様は『僕はMサイズだよ』って。肉体はMでも、役者の大きさというものがありましたからね」


 ―今回は赤穂浪士・大高源吾役の中村獅童のほか若手が多く出演する。


 「私たちは歌舞伎を残していかなきゃいけない。先人が苦労して築いてこられた古典や伝統の技術をまずしっかり身につけてほしい。もちろん時代に合わせて歌舞伎は変わっていく。でも、われわれ世代には、まだいくらかでも前の歌舞伎の匂いが残せている部分がある。それを残し、基礎を身に付けてから、新しいことをやってほしい」


 ―「松浦の太鼓」は初代中村吉右衛門の得意芸「秀山十種」の一つ。昨年11月に77歳で死去した二代目吉右衛門も当たり役とした。


 「僕は播磨屋さんには正直いろいろ勉強させてもらいました。大きく、ゆったりとしていてね。若い時から六代目歌右衛門や十七代目勘三郎といった人たちと共演され、その財産はすごいものがあると思いました。今回の『松浦の太鼓』、こういう所が(播磨屋とは)違うなあという所も味わっていただければと思います」

子どもの頃の顔見世を「南座の楽屋に火鉢が置いてあったけど、それでも寒かった。びん付け油も寒くて溶けなくてね」と懐かしむ。

「香りも高きケンタッキー」HD

シネマヴェーラで始まった「フォード特集」、感染拡大という中で渋谷まで出かけるのは・・・・。
なんとyoutubeにアップされていました。
というわけで、ボグダノビッチによるフォードへのインタヴューから。

他愛もない競馬のストーリーを撮りに、はるばるケンタッキーくんだりまで出かけた。撮りながら、お笑いをどっさり詰め込んだ。
雌の仔馬がいて(実にホレボレする容姿だった)。それが何かと私にすり寄ってきたっけ。
群から一頭だけ離れて、俺んところにばかり来るんだ。
俺の帽子をくわえて逃げ、こっちを振り返る。そして、トコトコ戻って来ては地面に落とす。拾おうとすると、またくわえ上げて逃げていく。
持ち主が言ったもんだ。
「どうして名前をつけてやんなさらない? あの仔は監督さんにホレてるんですぜ」
そこで私は、その仔馬をメアリー・フォードと名づけてやった。
メアリーは大人になりレースに出場し、3回連続して優勝したという。
が、可哀想にその場で脚を折り、競走馬として使い物にならなくなって、乗物用の馬に売り渡されてしまったとか。
私は競馬の通ではないが、そんなことにならなければ、あの仔は有名な競走馬になったと思う。
あの仔馬のことは、いつも忘れたことがないな。馬にしては珍しいほど、私のことを愛していたんだ。
役者に演技をつけている間、あの仔は私の椅子の脇にじっと立っていた。
撮影が終わって立ち去る時、あの仔は群の他の連中が半マイルも向うにいるというのに、柵沿いに我々の乗った車の後を慕ってどこまでもついて来たものだった。

youtubeにアップされていたHD全長版が削除されたので、代わりにこれを。


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