香港郊野遊行・續集

香港のハイキングコース、街歩きのメモです。

林嶺東

「冲天火」公開直前インタヴュー  (信報、2016年11月16日)より

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神でさえ年をとる。林嶺東

リンゴ・ラムは、撮影しているときは神であり、すべてをコントロールしているというが、神といえどもいつかは老いなければならない。 7年間の活動休止後、ラムは昨年の『迷城』でカムバックを果たし、往年の特徴である街中でのチェイスや実写の戦いをフィーチャーした。 今年公開される『ファイヤー・イン・ザ・スカイ』は、人を不老不死にする "スーパー幹細胞 "の発明を題材にした作品で、彼が初めてSF要素を加えた作品だ! やりたいことは何でもできる。 でも現実には、生と死をコントロールすることはできない」。 友人や親戚の死、そして歳を重ねた自分自身の気持ちから、「心の中に感情があり、不満があり、それを炎で爆発させる」と言う! 映画の内でも外でも、林陵東は相変わらず火に燃えているが、なにしろ60歳である。 その炎の中には、無力感と矛盾が入り混じっている。

インタビューは紅色警報下で行われ、空は暗かったが、林嶺東は空模様を気にせず、終始サングラスをかけていた。 1時間に及ぶインタビューの間、林監督はやはり怒りに燃えていたが、消えゆく歳月に対する憤りを常に見せていた。 インタビューの話題は、彼の新作『Fire in the Sky』のテーマから始まった。この作品は、年齢を感じさせない "スーパー幹細胞 "の発明をめぐる近未来の物語であり、この細胞は競争の対象となる。 末期ガンを患う異母妹のジェン(郭才傑)の治療を求めて香港にやってきた台湾人男性・佳佳(チャン・シャオクァン)が事件に巻き込まれる。 本作は林監督の数少ないSF・近未来映画である。

「この映画は苦しみの中から生まれた。 ダニエル・ウーの母親が14年に癌で亡くなり、私の親も2年前に亡くなった。 僕はもう老人なんだけど、長年映画を作り続けてきて、映画を作るときはいつも自分が神だと感じているんだ! どんな映像を作っても”カット”と。 たとえその俳優が気に入らなくても、私がすべてをコントロールする!」

「でも現実には、生も死も病も老いもコントロールできない。 どうしても今の私の姿を見てほしくないので、白髪の多さを想像してもらえるように、トップハットをかぶり、サングラスをかけるのですが、それを見てほしくないのです......私は偽っているわけでも、見た目に変化をつけているわけでもありません。 実際、観客は私を認識する必要はない。 だからテレビのインタビューはもう受けないんだ。 テレビの力は大きすぎるし、いったんテレビに出てしまったら、もう隠れることはできないからね」。 もう年だから、今の自分の老けっぷりを見られたくないと言う。 タバコは最悪の友だ。残り人生も限られているから、そのうちタバコも吸えなくなるだろう」。

「人生は無力に満ちていて、老いも病も死もコントロールできない。 余計なお世話』と言う人もいる! みんなそうだけど、私には心の中にある感情、不満がある! それを吐き出したい! 吐き出したい、吐き出したい! 吹き飛ばしてやる!"
昨年の『迷城』は典型的なリンゴ・ラムの犯罪映画だったが、その裏では、実は香港を記録したかったのだという。「映画を撮るたびに、何かを記録したいと思っていて、『迷城』は今の香港を描いた映画です」。 新作『ファイヤー・イン・ザ・スカイ』に関して言えば、彼が記録したいのは、今この瞬間の生と死の闘いである。「データ収集は行ったが、実際には(今の技術では)できることは限られている。物語の背景を8年後、10年後へと押し進め、バイオテクノロジーが人類救済のために使われるようになれば、人生は老いや病、死の苦しみから解放されるはずで、私は変わりたいと願っている......」しかし、この映画には新しい技術があり、技術を陰謀として利用するために、技術を "単純に複雑化 "させる悪役がいる。 しかし、新技術によって、悪役は技術を "単純化・複雑化 "し、儲けの手段として利用する。 「生と死には運命がある。 私は人を治すことはできるが、人の心を治すことはできない」。 ガオ・ユー(チャン・ジンチュー)はこの技術を生み出したが、彼女はまた、人は残せても心は残せないと認めざるを得ない。 いつかまた100年生きられるとしても、私は160歳で、脳はまだ働いていて、世界とまったくコミュニケーションが取れない! 今この瞬間、私をこの世に留めておけるのは家族だけだ。 もし映画を続けることができれば、私はもっと映画を撮るだろう。 それができなければ、私は去るだろう。 ゾンビにはなりたくないし、トイレにも行きたくない。 だから僕は安楽死に賛成なんだ。 いつ旅立つかは自分で決めたい。"

今、目の前にスーパー幹細胞があったら、この注射を打ちますか? "振り向きたくもない。この世はもうたくさんだ、めちゃくちゃだ、完全にめちゃくちゃだ! 香港を離れて世界の異文化を楽しみたい" 香港に戻ったラムは、青春時代の喪失感を思い出さずにはいられない。「映画も同じですが、30代の頃の元気には戻れません。 試写を観た大陸人たちから、なぜ西貢の若者を撮らなければならないのかと聞かれた。 若者の活力が見えないのか? 昔の私の元気な姿が見えないのか? 空がどれだけ青いか。 水がどれだけ澄んでいるか。 毎日雨が降っているから、私が空が青くなるのを待っていることを知らないでしょう? このシーンを撮りたいんだ! 嫌われようが何だろうが、私には関係ない! あの日、私は水に感動したんだ!" でも、あなたは年をとっても映画に対する情熱がある。 これは普通、怒りですよね? 「そう思います!」。 何に対して怒っているのですか? 「たくさんありすぎて、よく見えない。 考えている暇はなくて、ただ気分を良くするために第二の場所に行くんだけど、なぜかいつもニュースが目に飛び込んでくるんだ。」
現在も映画批評を読んでいるかと聞かれ、「読みたいとは思いますが、私の知る限り、香港には映画雑誌が一冊もありません! 生き残ることもできない。 過去に映画評論家に叱られたことはあるが、それでも映画雑誌というのだから。 地図で見ると、香港ってどのくらいの大きさなんですか? ほとんど見えない。 でも、香港は東洋と西洋が出会う場所で、いろいろなものが一緒になっていて、アドバンテージがあるんです。 昔、本土へのドアが閉まっていた時、私たちはマレーシアや台湾に映画を売った。だから、スピルバーグが最も人気のある瞬間が何であろうと、香港では香港の作品には勝てないんだ」。 90年代に『龍虎風雲』、『監獄風雲』、『學校風雲』、『高度戒備』、『極度重犯』、『目露凶光』などの映画を撮ったこの監督は、香港映画の最も輝かしい時代を目の当たりにしてきた。

「その後、誰かが香港の映画エリートたちを招待した。私はその中の一人ではなかったが、ハリウッドに映画を撮りに行った。 当時は本土市場がなかったので、本土以外にも進出しなければならなかったのです。 私は自分の映画を多くの人に見てもらいたいとずっと主張してきました。 800人のためだけに映画を作るのではありませんでした。 今日、私が報酬を得なければ、香港は私のクルーを養う余裕がないのです! 『高度戒備』(1997年)を撮ったとき、費用はわずか1300万ドルでした。 今日、映画を作るのは簡単ですか、それとも難しいですか? 「昔は今より撮影は簡単だった。 脚本を書いて、完成させるのに2~3ヶ月かかった。 私が脚本を書いていた頃は、脚本を書くのに2~3カ月かかったが、それを2カ月で仕上げ、ポストプロダクション期間を1カ月で切り上げ、それから撮影に入ることができた。 だから、5~6カ月で完成させられたんだ!

「今は1年以上、12カ月もかかっている。 脚本を書いたのが3カ月、プリプロダクションに3カ月、撮影は3カ月で終わるはずだったんだけど、役者が遅れたり、役者がいなかったりした! たぶん4ヶ月。 ドルビーサウンド、北京語版、広東語版など、要求が高すぎて、ポストプロダクションは大失敗だった。 ドルビーサウンド、北京語版、広東語版。私は広東語版がない方がずっと快適だが、香港出身の私は広東語版がなければならない! 実際、世界中がもう広東語版を望んでいないんだ」。

ラムは、撮影中の彼は神であり、他人に干渉されるわけにはいかないため、彼に映画を依頼するのは容易ではないという。 「私の映画には4つの言葉がある。 いわゆる創作の自由というのは、彼らには自由がないということですが、私は自由を言う方です。 だから、彼らに逆らうのは簡単なんだ。 実際、私はとても強気だ。 私は自由だが、投資家は自由ではない。 私を雇うということは、もちろん私のブレーンが欲しいわけで、こうしたい、ああしたいということは言えない。」
林嶺東:「私は自分の作品を売っているのだから、若い生身の人間ではない。そうでなければ、なぜ2年以上も撮影に費やすのか? 3年後、私は何歳になっているだろう? 10年後は? 昔はそれほどしつこくなかったが、今は特にしつこい。 なぜなら、私に残された時間はあまりないからだ。」

2回目の大陸との共同製作となる『Fire in the Sky』は、中国の検閲制度を通過しなければならないが、彼は何の制約も感じていない。 私はあなた方のルールを恐れていませんし、どんなルールも映画の死を望んでいません。 あなたは私の創造物を買い、私の創造物はあなたの上にある! あなたのルールが私を縛るなら、それは私に能力が足りない証拠だ。 前回、私のエンディングは合格でしたか? 通ったよ! (注:『迷城』のエンディングでは、中環で善玉と悪玉が戦い、最後にジョセフ・チャンが高等法院にある正義の女神像のウロコを撃ち落とす) 今回はスカイ・ワン(映画に出てくる超技術ビル)が実は敏感なのだ。 やりたいことはやったのですが、検閲官にプラズマが多すぎると通らないと言われ、タイトにカットしました。 しかし、心にどれほどの制限があるのか? 私の場合は違う。

実践的な撮影に定評があり、CGを信じないと発言している林嶺東は、今回CGを多用した。 彼は、映画の舞台、つまり世界一の高さを誇る210階建ての近未来科学研究基地スカイ・ワンは、到達不可能で雲の中に落ち込んでいるため、CGを使わざるを得なかったと説明した。

「映画は私の宗教です。 林嶺東は言った。 しかし、映画は彼の "スーパー幹細胞 "ではない。林嶺東は、若い人たちはこの映画を理解できないだろうとさえ言った。 彼らが私の芝居を観るのは、60代、70代になったときでしょうか。 その人たちが後で理解できるように、この映画がもっと長い期間生き残ることを願っています。"

 

リンゴ・ラムの忘れられた映画 サウスチャイナ・モーニング・ポストより

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 香港のトップアクション映画監督リンゴ・ラムが初めてハリウッドに進出したのは、ジョン・ウーとほぼ同時期の1990年代初頭だった。 しかし、彼はそこでの映画制作のペースの遅さに退屈し、特に作品を制作に移すために必要な何度も会議を行うことが嫌いでした。
アメリカのプロデューサーたちは、クエンティン・タランティーノ監督のヒット作『レザボア・ドッグス』(1992年)との類似点から、彼の1987年のアクションドラマ『龍虎風雲』が高く評価されていることに気づき、彼に会いたいと考えていた。 しかし、彼らがオファーを思いつくまでに、彼はいつも故郷のプロジェクトに夢中になっていました。
「プロデューサーたちと話し合いましたが、彼らが脚本を話し合ったり、出演者を募集したりし終える頃には、たいてい私は(香港の)映画に着手しており、オファーを受けることができませんでした」と彼は文書で語った。 
そのため、米国で成功したかったウー氏がハリウッドに留まったのに対し、彼は香港での仕事に集中し続けた。
同監督がハリウッド映画を製作したのは、1996年の現代アクション映画『マキシマム・リスク』以来だった。 これは、ジャン・クロード・ヴァン・ダム演じるニューヨークの警官を中心に展開する大規模なスリラー(双子の弟を殺害した犯人を捜しているが、遺体が発見されるまで彼はその兄弟に気付かなかった)。
すべてが非常に迅速に進んだため、ラムは米国のプロジェクトのみを採用しました。 この映画のプロデューサー、モーシェ・ディアマントは、1980年代に忍者映画を米国公開用にリパッケージして名を馳せた人物で、1995年に家族とともに休暇でトロントを訪れていたラムに連絡した。
ラムは「もう1回の会議」には参加したくないと言ったものの、ディアマント氏は最大のリスクを負うよう説得し、4回の電話を経てザ・エクスチェンジに電話した。
ラムが待ち望んでいた気持ちを知っていたディアマントは、すぐに脚本とキャストリストを彼に提示し、すぐに契約書を作成すると言った。 ディアマント氏はラム氏にすぐに仕事を始めてもらいたかった。
「幸いなことに、すぐに取り掛からなければならない香港映画はありませんでした」とラム氏はポスト紙に語り、王晶の予定していた映画を保留することができたと述べた。 「ディアマント社は、多くの交渉を経て、荷物をまとめるために 10 日間香港に戻ることを許可してくれました。」
『These Fists Break Bricks: How Kung Fu Movies Swept America』の著者で小説家で映画史家のグレイディ・ヘンドリックスによれば、この映画のスター、ヴァン・ダムがその過程に貢献したという。
ベルギー生まれの格闘技スターはすでにジョン・ウー監督の『ハード・ターゲット』に出演しており、後にツイ・ハークと共演することになる。
ヴァン・ダムを友人として数えていたラムは、彼とさらに2本の映画『イン・ヘル』と『レプリカント』を制作した。
「ヴァン・ダムはラムと仕事をしたかったのです」とヘンドリックスは言い、武道家と香港の映画製作者との長い付き合いに言及した。 「彼は19歳のときに香港に来ましたが、まだジャン=クロード・ヴァン・ヴァレンバーグと呼ばれていました。 彼はゴッドフリー・ホーの忍者映画で仕事を得ようとしたんです。」
「ヴァン・ダムは香港でスクリーンデビューを果たし、元奎監督の『シンデレラ・ボーイ』(1986)
で悪役を演じました。そして、彼の最初の主演映画は香港で撮影され、ボロ・ヤンのような地元俳優と共演した『ブラッドスポーツ』でした」 
「ヴァン・ダムは香港の大物監督が誰であるかを知っており、彼らと仕事をすることを優先していました」とヘンドリックスは言う。
ジョン・ウーがハリウッドで遭遇した問題に注目したラムは、香港での作品を再現しようとするのではなく、ハリウッド・スタイルで映画を作ることに決めた。 彼は米国のスタッフを雇い、香港の動作指導も呼ぶことはなかった。
「この映画を作ると決めたとき、『これが私にとって最初のハリウッド映画になるだろう、そしてこれが最後の映画になるかもしれない』と思った。 もしそれに挑戦するなら、100パーセントのハリウッド映画を作るべきだと感じました。 だから誰も連れて行かなかった」とラムはポスト紙に語った。
「ハリウッドには誰も知り合いがいなかったので、監督、写真家、スタントコーディネーターなど、全員をゼロから探さなければなりませんでした。 私は彼らにインタビューし、彼らの映画を見なければなりませんでした」と彼は言いました。
結果として得られた映画には、当然のことながら、ラムの特徴的な輝きの多くが欠けていました。 アクションはアメリカ風に撮影されているが、クイックカットは香港の撮影スタイルを反映しており、普通のアメリカ映画よりも画面上での動きがはるかに速い。
ラム氏は実際には武術監督とはみなされていないにもかかわらず、ヴァン・ダムの武術スキルにも大きな注目が集まっている。
ヘンドリックスは、ラムが映画に自分自身の何かをもたらしたと語った。 「ラムは、激しい、クローズアップ、ザラザラしたアクション シーンや大規模な弾道カー チェイスを専門としています。 この作品には素晴らしい車のシーンがいくつかあり、本当に楽しいエレベーターの戦いもあります」と彼は言います。
「そして、ヴィゴ・モーテンセンが『イースタン・プロミス』で同じことをするほぼ10年前に撮影された、世界で最も丈夫なタオルを使ったサウナの戦いを誰が忘れられるだろうか? 『マキシマム・リスク』の編集者がブライアン・デ・パルマの常連編集者であるビル・パンコウだったこともおそらく役立ったでしょう」とヘンドリックスは言う。

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『マキシマム リスク』を今見返すと悪くありません・・・・数多くのカーチェイスや自動車事故は刺激的です・・・・しかし、記憶に残るリンゴ・ラム作品群からはほとんど消去されています。 この映画は公開当時、非常に残念なものだと思われていた。
ポスト紙の映画評では、「日常的な設定を超えてアクションシーンを引き上げる気の利いたカメラワークを除けば、『マキシマム・リスク』の特徴はその凡庸さだけだ」と述べた。
「リンゴ・ラムとジャン=クロード・ヴァン・ダムの両方にとって、最大のリスクは亀裂の間にあります」とヘンドリックスは付け加えた。
「ジョン・ウー監督のヴァン・ダム映画『ハード・ターゲット』は、とんでもなくやり過ぎで、エクスプロイテーション映画史に名を残す作品となっているし、ツイ・ハーク監督がヴァン・ダムと共演した2本の映画『ダブル・チーム』と『ノック・オフ』は、まったくの狂気だ。」
「リンゴ・ラムはヴァン・ダムと3本の映画を作りましたが、彼らのクローン、ロシアの刑務所、双子にもかかわらず、それらは比較的単純です。 ヴァン・ダムと他の監督との仕事とは違い、心に残るものではありません」とヘンドリックスは言う。
『マキシマム・リスク』の公開後、ラムはハリウッドでのキャリアに完全に専念しないことに決めたが、その後数年間は時折ヴァン・ダムと仕事に戻ることもあった。
「今のところ、ハリウッドに移るつもりはないと言えます。 私は今でも香港映画を作りたいと思っています」と彼は1997年にポスト紙に語った。
2018年に亡くなったラム監督は、常に自分を香港の監督だと考えていたとヘンドリックスは言う。
「ラム氏はコロンビアと『マキシマム・リスク』1本のみを契約していた。 彼は、ツイ・ハークがやったこと、つまりハリウッドでの仕事をやり、自分にできることを学び、それを香港に持ち帰りたいと考えていました。
リンゴ・ラムはヴァン・ダムとその後2本の映画を撮ったが、彼にはジョン・ウーのようにハリウッドに戻る気がなかった。」

「高度戒備」7月1日を前にして、SCMP(5月29日)より。

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リンゴ・ラムの犯罪スリラー『高度戒備』は、香港の街でのリアルなアクションと1997年の返還の予感をどうミックスしたか
1997年に制作された『高度戒備』は、香港の中国返還を予感させる犯罪映画で、当時の香港の風景が映し出されている。
カーチェイスは撮影許可もなく、香港の街中でゲリラ的に撮影されたため、非常にリアルな仕上がりになっています。
2018年に亡くなったリンゴ・ラムは、1987年の骨太な犯罪映画『龍虎風雲』でその名を知られ、リアルなアクションシーンを含む脚本の良い犯罪映画の監督としてすぐに評判となった。
リンゴ・ラムがハリウッドに短期滞在した後の1997年に製作された『高度戒備』は、彼の最も愛されている作品のひとつで、当時の2大スター、ラウ・チンワンとフランシス・ンを相手に、強盗をテーマにしたキャラクター重視のストーリーが展開される。
リンゴ・ラムは『高度戒備』を香港返還への静かなコメントとするつもりで、多くのシーンは香港が中国の統治に戻る直前の街の生活を記録するために撮影された。本作は、彼にとって2015年の『ワイルド・シティ(迷城)』を製作するまで最後の純粋な犯罪映画であり、彼のキャリアにおける多作時代の終わりを告げるものであった。
映画史家で小説家のグレイディ・ヘンドリックスは、『These Fists Break Bricks』の著者として、「彼はこの映画を、自分が生まれ育った香港の記念碑とみなし、ある意味では自分のキャリアへの記念碑と見ることもできます。
ラムは、ドラマに付随するアクションをふんだんに盛り込みました。そして、美しい演出のカーチェイスや、トンネルを繋いだ複雑な水中シークエンスなどを盛り込みました。
「香港島の大部分を占める豪快なカーチェイスは、間違いなくラムがこれまでに手がけた作品の中でも最高のものでした」と語るのは、Eureka Entertainmentのブルーレイで解説を担当した香港出身のフランク・ジェン氏。「撮影許可もなく、実際の交通の中で、スタントドライバーが実際の香港市民と一緒になって道路を走り、ゲリラ的に撮影されたので、100パーセント本物です。
「ラムは、リアルなアクションとスタント、そして本物の危機感こそが香港映画の強みであると常に考えており、この作品ではいつも以上にサスペンスフルなアクションが展開されています。
「さらに、ラムは水中シーンにこだわり、本物のトンネルを使った水中セットを作りました。」
ラム監督は、同世代のジョン・ウー監督とよく対比される。2人はストーリーテリングとアクションに対して異なるアプローチを展開しているからだ。ウーは、武術の伝統に基づいたアクションの概念を持つロマン派で、ダンスパフォーマンスのようにアクションシーンを振り付けます。しかし、ラムはすべてにおいて現実主義者だった。
「ラムは、アレックス・チャンやアン・ホイなど、香港の社会派リアリズム監督の系譜に連なる監督なので、彼のアクションはリアルに感じられます」とヘンドリックスは言う。
「彼は、政府のお役所仕事よりも、警察に数時間撮影を止められることを好んだのです。その結果、銃撃戦は日常生活を送る香港人の中で行われることが多いのです」。
「ラムのアクションシーンは強烈ですが、常に物理的な現実と実際のロケーションに縛られています」とヘンドリックスは付け加えます。「彼は登場人物を殺すよりも負傷させることが多く、カーチェイスや車での騒乱のスペシャリストになったのです。」
「この映画のカーチェイスほど、これらの特徴が集約されている場面はない。登場人物たちが走る路面電車の間を縫うように走り、安全ガラスのシャワーを浴びながら互いにぶつかり合う様子は、直感的で感情的な衝撃を与えてくれる。それがリンゴ・ラムのトレードマークです」とヘンドリックスは言います。
台湾のギャングと組んで香港ジョッキークラブの金庫を盗んだ静かな凶悪犯、フランシス・ンを追跡する任務を負った特別犯罪局のラウ・チンワンが出演しています。
警官の家庭生活や、犯人の恋人(アマンダ・リー)との関係も大きく取り上げられ、ウー監督の『The Killer』と同様に、警察官と強盗犯の共通点が大きな役割を果たす。
このような警察映画は1990年代に香港で人気を博し、監督兼プロデューサーのジョニー・トーを国際的に有名にした。「非常突然」や「暗戰」などの作品は、ラウ・チンワンが頻繁に出演し、トーが作家であるとの評価を得るようになったのである。
「『高度戒備』は、ジョニー・トーが経営する銀河映像の初期作品『暗花』『非常突然』と同じ不吉なトーンで満たされている。これらの作品でも、暴力行為によって自ら作り上げた世界から逃れられなくなった男たちが描かれています」とDjengは言います。
「しかし、トー監督の作品は、映像の派手さはあっても、リンゴ・ラムに比べるとリアリティに欠ける。トーは、登場人物の話し方や行動によって、一種の”ジョニー・トー的宇宙”を作り上げていた。それに対して、ラムは常にリアリズムを追求しており、『高度戒備』ではすべてが非常に細かく、本物である。リンゴ・ラムの映画で起こることは、現実の世界でも起こり得ると信じているのでしょう。」
1990年代初頭、香港のほとんどの商業映画製作者は、迫り来る返還を無視するばかりだった。しかし、『高度戒備』のオープニング・クレジットには「Hong Kong 1997」の消印があり、しかし、本作には、オープニングから未来への不安が漂っていた。
「ラム監督は、単なるアクション映画ではなく、1997年に中国に返還される前の香港を記録しておくことを意識していました」とヘンドリックスは言う。「だから、水上マーケットなど、ローカルなシーンも盛り込んだ。
バード・ストリートも取り壊され別の場所に建て直される前に撮影したのです。ラム監督はジョッキークラブでも撮影した。クラブが協力を拒否したため、彼はスタンドに忍び込み、欲しい映像をすべて秘密裏に撮影したのだ。香港映画で最も本格的な作品の一つです」。
ラムは7月1日の返還までに香港映画を作ろうと決心し、その重要な日の前後に公開しようと考えていたのです(映画は7月18日に公開された)。
"高度戒備 "は、当時の香港人の誰もが抱いていた "1997年の不安 "を映し出したものだ。オープニングタイトルの消印は、返還の年だけでなく、それに伴う不安も表している。それがこの映画の大きなテーマのひとつになったのです。"
「この映画が返還について最も魅力的な点は、カーチェイスの後のシーンにあります。」とジェンは付け加えます。
「返還が近づくにつれ、署長が安定性の重要性を話すと、警官はカメラを直視する。まるでリンゴ・ラムが警察官を使い香港人全体を代表しているかのように、1997年7月1日までカウントダウンする彼らの心配、不安、恐怖を表現しようとしているのです。」

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「嶺上起風雲──林嶺東電影回顧展」

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香港映画評論家学会は、故リンゴ・ラム監督を記念して10日間の回顧展を開催。
回顧展のオープニングセレモニーは尖沙咀のエンペラー・シネマで行われ、監督の代表作「龍虎風雲」で幕を開け、クロージングは遺作となった「七人楽隊」です。

未亡人と遺児、杜琪峯、テディ・ロビン、ヤウ・ナイホイ、ソイ・チェン、呉家麗、龔慈恩らが開幕に登場。
「この作品は、初めて一緒に仕事をした作品であり、香港と台湾で受賞した私のお気に入りの作品でもあります。 ぜひ楽しんでください。」とテディは話した。

ン・ガーライは言う「34年前、私は普通のTVB女優でしたから、導演に主演女優として選ばれたことは本当に驚きでした。 当時、私はチョウ・ユンファと一緒に仕事をしていて、彼のガールフレンドだったんです。 現場を振り返ってみると、私が演じたのはどこにでもいるような女で、導演は特別なルールもなく自由にやらせてくれました。
ユンファの向かいに座って、彼の手にタバコを置くシーンがあったのを覚えています。
 導演はこういうリアルな演技が好きなんだと思いますし、こんな素晴らしい映画を撮ってくれてありがとうと、みんなに懐かしんでほしいですね。」
杜琪峯は「あらためて、このイベントにご参加いただいた皆様にラム未亡人に代わり感謝申し上げます。
唯一の慰めは、彼が亡くなる前に『七人楽隊』という非常に優れた作品を残し、私が思っていた林嶺東とは違うリンゴ・ラムを見せてくれたことです。 そんな風になるとは思っていなかったので、ぜひ『七人楽隊』を観客として応援してください。」

TCMによる、2019年逝ける映画人。

TCM(ターナー・クラシック・ムービーズ)による、今年亡くなった映画人たち。
2018年の12月に急逝した林嶺東が含まれているのはちょっと?ですが。
四人目のモーガン・ウッドワード、「暴力脱獄」のあのサングラスが強烈な印象の刑務官役。
キャロル・リンレーやアルバート・フィニー、そういう年代なのだから仕方ないとはいえ壮年期のイメージが植えつけられている観客としては溜め息しか出ませんが。


「學校風雲」Blu-ray!

どうやらノーカット版ではなく、以前に出た樂貿DVDと同じヴァージョンのよう。


「聖戦風雲」

「目露凶光」のBlu-ray発売のあと、4月は期待していたユンファ出演作ではなく「聖戦」でした(そうなると次は「極度重犯」?)。
ワルシャワ・ロケと広州ロケのイメージが強かったんですが久し振りに観返してみると、香港の街頭撮影が中心のまぎれもない林嶺東の映画でした。
それにしても香港人俳優の悪役が韓坤と火星のふたりというのはキャスティングとして弱いなぁと(なにしろ火星に演技を要求するほうが無理というもの)。
モーターボートの危険すぎる追跡場面は、2年後の「ツイン・ドラゴン」でも再現。
バスの爆破シーン、「龍虎風雲」と同じ油塘の工業ビル街のような気がしますが。
広州から戻る旧紅磡駅の場面は今や貴重? 深灣マリーナクラブは現在もほとんど変わっていないようです。
あのロイヤル・パシフィック・ホテルの派手なガラス面がBlu-rayでどう再現されているか?

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「學校風雲」削除シーン。

林嶺東「學校風雲」、香港盤ブルーレイも残念ながらカット・ヴァージョンでしたが、削除シーンを復元編集したマニアによる動画がありました。

昨日。

昨日、中環で催された”林嶺東を偲ぶ会”の写真。
会場入り口に置かれた監督作のポスターを劇場看板風にデザインしたパネルが。
中央に大きく扱われているのが「学校風雲」というのが実にどうも(泣)。
あまりに容赦のない苛烈な描写が続いてほとんど顧みられることの少ないこの映画、ひょっとして監督自身が最も愛着のある作品と周りに公言していたのかもという気がしますが?
そいえば最近観たNetflixの「S風暴」、林嶺東とほぼ同期の林德禄監督でしたが、出演の古天樂と張智霖に・エイダ・チョイの三人は「極度重犯」以来18年振りの共演! 月日の経つのは・・・。 

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リンゴ・ラム死去 SCMPより

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1987年の映画『龍虎風雲』で知られる香港の影響力のある監督リンゴ・ラム・リントンが馬鞍山の自宅で遺体となって発見された。 彼は63歳でした。

土曜午後、馬鞍山・西沙路の帝琴灣にある自宅マンションで意識不明になっていたところを見つかり、午後4時20分頃に救急車が呼ばれた。

同氏は現場で死亡が確認された。 警察は不審な点は何も見つけられなかった。

関係者によると、ラム氏には大きな病気はなかったが、ここ数日インフルエンザに罹患しており、医師のアドバイスなしに薬を服用していたという。

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1980 年代から 1990 年代初頭にかけての香港映画の「黄金時代」における最高のアクション映画監督の 1 人とみなされるラム監督は、1983 年の超常現象ロマンス『陰陽錯』で監督としてのキャリアをスタートさせました。

彼の代表作である、チョウ・ユンファとダニー・リー主演の犯罪スリラー『龍虎風雲』は、地元映画界で最も象徴的なギャング映画の 1 つです。

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1987年には、同じくユンファとレオン・カーファイが主演した別の有名な作品『監獄風雲』をリリースした。

この映画は、今や有名になったセリフの一部として記憶されています。 「私が無礼だというわけではありません、先生」と刑務所長への返答として、受刑者を演じたチョウの科白だ。

1年後には「学校風雲」 (1988)が公開され、これも成功を収めました。

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地元のベテラン映画監督で香港映画監督組合の名誉常任会長であるジョー・チャン(張同祖)は、ラムの死を知りショックを受け、悲しんでいると語った。
「その知らせは非常に突然に来た。 私は悲しんでいます。 彼は良い監督だった」と彼は語った。

数か月前に飲茶で会ったとき、ラムは健康で、元気そうに見えたとチャンは付け加えた。

香港生まれのラム監督は、映画スタッフに厳しい基準を課すことで業界で知られており、それが彼の映画のカーチェイスやその他のアクションシーンで顕著に表れているとチャン氏は語った。

「彼はテクノロジーではなく、実際の射撃テクニックを使って困難を克服していました」と彼は語った。

ラム監督の映画制作では、香港社会や人間性の暗い見方がしばしば描かれており、それは「風雲」シリーズでユンファが演じた役柄からも明らかだ。

彼はそのキャリアの中で 20 本以上の映画を監督しており、2016 年の最新作はダニエル・ウー、チャン・ルオユン、チャン・ジンチュー、ジョセフ・チャン主演の『スカイ・オン・ファイア』です。

ラムは 1955年生まれ。1970 年代初頭にセント ピーターズ中等学校を卒業し、その後、地元放送局 TVB の舞台芸術のクラスに参加しました。 1976年に彼は作家兼監督になりました。

その後カナダに移住し、トロントのヨーク大学で映画制作を学びました。 1982 年に香港に戻り、制作会社シネマシティに入社しました。

チョン氏は、監督協会がリンゴ・ラムを追悼する方法について話し合う予定だと述べた。 
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