1996年に香港で銀河映像を設立して以来、ジョニー・トーは世界で最も想像力豊かで多作なジャンル映画監督として活躍してきました。アメリカでは主に『ミッション』（1999年）や『放逐』（2006年）といった、自己反省的でスタイリッシュなギャング映画で知られていますが、数々のヒット・ロマンティック・コメディも手掛けています（2002年の恍惚の超自然ラブストーリー『左目は幽霊を見る』など）。どんな題材であれ、彼の映画は熟練の職人技で躍動し、すべてのショットは最大限の明瞭さと緊張感を求めて巧みに調整されています。トー監督の映画には無駄な動きは一切なく、銃声や目玉のシーンの一つ一つが、その背後にいる登場人物の重みを物語っています。
トー監督は、脚本家でミルキーウェイの共同設立者でもあるワイ・カーファイと、ボディビルディングを題材にした仏教スリラー『大雙佬』（2003年）など、彼の最も大胆なプロジェクトでタッグを組んできました。そして、ニューヨーク・アジアン・フィルム・フェスティバルで上映され、7月18日にニューヨークで公開される『神探』でも再びタッグを組んでいます。燃え尽き症候群に陥った警官（ラウ・チンワン）が、人間の内面の人格をそれぞれ別の人間として見ることができると主張する、難解なノワール映画です。ブラックコメディと心理的な思索を、ピストル・オペラの要素に押し込めています。私はトー監督とメールで、この映画だけでなく、彼の崇高な新作スリ物語『文雀』（今年のニューヨーク・アジアン・フィルム・フェスティバルにも出品されているが、現在アメリカでは配給されていない）、そして次回作であるジャン＝ピエール・メルヴィルの『仁義（Le Cercle Rouge）』のリメイクについても話す機会を得ました。
ワイ・カーファイとの仕事関係はいかがですか？彼は『神探』で共同監督としてクレジットされています。
簡単に言うと、ワイ・カーファイは銀河映像の頭脳であり、私は現場を担当する腕だと考えています。すべてのアイデアはワイ・カーファイから生まれますが、撮影に関わることはすべて私が担当しています。『神探』では、ストーリーが非常に複雑だったため、ワイと私は一緒に撮影現場にいました。私が間違った撮影をしないように、頻繁に話し合いました。ワイがいなければ、『神探』は存在しなかったでしょう。
『神探』の最後の銃撃戦や『大事件』の長回しのオープニングテイクのような、大規模なアクションシーンを撮影する際、どのように準備するのですか？事前にすべてのショットの絵コンテを作成するのですか？それとも、現場に到着してからブロッキングを決めるのですか？それとも両方ですか？
私は絵コンテは作成しません。すべて頭の中で管理しています。『大事件』では、最初のロケハンの後、キャストやスタッフとリハーサルをしながら、段階的にシーケンスを計画しました。あまり早く計画を立てるのは好きではありません。撮影の楽しさが薄れてしまうからです。
『文雀』は3年間かけて撮影されたと伺いました。制作プロセスについて教えていただけますか？
『文雀』は私にとって、個人的で楽しいプロジェクトでした。シーンでもイメージでも、アイデアが浮かんだ瞬間に撮影していました。基本的には3年間撮影していましたが、プロジェクトの合間には3～4ヶ月ごとに数日ずつ撮影していました。ベルリン映画祭の招待がなければ、おそらく撮影を続けていたでしょう！俳優たちの忍耐力と、3年間を通してほぼ同じ姿勢を保っていた能力に、本当に感謝しています。
この映画の当初の構想はどのようなものでしたか？撮影の過程で変化はありましたか？
『The Mission』を撮影した時は、ボディガード集団の話でした。その後、『PTU』を制作しましたが、こちらは警官集団の話でした。そこで、今度は銃や流血なしで、チームワークをテーマにした映画を作るのは楽しいだろうと思いました。
音楽についてコメントをいただけますか？ミシェル・ルグランがジャック・ドゥミ監督のために手がけた作品に大きく影響を受けているようですね。
私にとって「オールド・香港」は東洋と西洋の文化が融合した場所でした。ですから、「エキゾチック・オリエンタル」という響きが、この映画にぴったりだと思いました。「スージー・ウォンの世界」の音楽にも通じるものです。映画のラストシーンはジャック・ドゥミ監督へのオマージュなので、作曲家もその方向性を汲んでくれました。
あなたの作品はフィルムの粒子感を非常に豊かに表現されていますが、デジタル写真についてどうお考えですか？HDで撮影することを考えたことはありますか？
私は35mmフィルム派ですが、ニコンD3など、最近のデジタルカメラの進化には感銘を受けています。また、デヴィッド・フィンチャー監督の「ゾディアック」の手法もとても気に入りました。
「ボーン」シリーズは、アメリカで過激な編集手法でちょっとした話題を呼びましたね。編集を非常に重視する方として、これらの映画をご覧になったことはありますか？また、そのスタイルについてどう思われますか？
『ボーン』シリーズは詳しくありませんが、編集はストーリーテリングにおいて非常に重要であり、単に動きやスピード感を与えるためだけのものではないと思います。香港映画は過去に編集に重点を置きすぎて、結局、観客はストーリーそのものに興味を示さなくなってしまったのです。
あなたは非常に多作な作家で、ジャン＝ピエール・メルヴィルの『赤い輪』のリメイクの準備を始めたと聞きました。映画監督として、メルヴィルのどのような点を重視していますか？
リメイク版は現在企画中で、脚本はワイ・カーファイが手掛けています。
私の作品とメルヴィルの作品は、視覚的な面だけでなく、哲学的な面でも多くの共通点があると思います。
正直に言うと、若い頃はメルヴィルのことをあまり知りませんでした。アラン・ドロンのファンだったので、彼の映画は公開当時から全部観ていました！
