ハリウッド映画

2026年02月16日14:14

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The late show 1977（ロバート・ベントン）＊オープニング・クレジット欠落

1976年初頭、ロバート・ベントンは脚本をロバート・アルトマンに持ち込み、アルトマンはそれを読んだ後、この映画のプロデューサーになることを決意した。ベントンはこれまで数本の映画の脚本を共同執筆していたが、『レイト・ショー』では単独執筆であり、本作はベントンが監督した2作目の映画でもあった。撮影は1976年春に開始され、11月に終了した。アルトマンと長年の親交があり、1970年代にアルトマンの映画を数本編集したルー・ロンバードが、ピーター・アップルトンと共に編集を担当した。

女将シュミット夫人を演じたルース・ネルソンは、グループ・シアターの創設者の一人である。本作は、1948年の『凱旋門』以来の映画出演となった。

ロサンゼルスに住む老年の私立探偵アイラ・ウェルズは、下宿先で回顧録を執筆していた。ある夜、元相棒のハリー・リーガンが瀕死の重傷を負い、間もなく息を引き取る。ハリーの葬儀で、アイラは共通の知人チャーリー・ハッターからマーゴ・スパーリングを紹介される。マーゴはアイラに、盗まれた猫ウィンストンの捜索を依頼する。その日遅く、チャーリーはアイラに、ハリーがマーゴの猫捜索の捜査を担当していたが、その後殺害されたことを伝える。アイラはマーゴの自宅を訪ねる。彼女は、ブライアン・ヘンフィルがベーカーズフィールドへの商品輸送を依頼したが、前回の配達で彼女が金を盗んだことを告げる。報復として、ブライアンは金を取り戻すために彼女の猫を誘拐し、身代金を要求したのだ。アイラは、次にブライアンから電話があったら、会う約束をするように言う。

マーゴとチャーリーはアイラの家に到着し、ブライアンが彼を追っていることを伝える。男が外に現れ、別の男が彼を撃つ。男は車で逃走する前に家に向けて発砲するが、アイラはタイヤの一つを慎重に撃つ。車は炎上するが、犯人は逃走する。家に戻ると、アイラはチャーリーに庭の死体から持ち去ったものを返すよう要求する。それはウォルター・ホワイティングの妻が殺害された強盗事件で盗まれた切手収集用の帳簿だった。チャーリーは、ブライアンを追跡中にハリーが強盗現場を目撃し、1万5000ドルの報酬を二人で山分けするつもりだったと告白する。

マーゴは、ブライアンと友人のレイ・エスコバーがロン・バードウェルという売春宿の男と取引をしていたことを明かす。アイラがバードウェルの邸宅を訪れると、ボディガードのラマーが激しく彼を身体検査し、バードウェルの元へ連れて行く。そこでバードウェルは、ブライアンの本名がアール・ハンプトンであることを告げる。その後まもなく、チャーリーはエスコバルがサンタモニカに潜伏していること、そしてバードウェルの妻ローラが不倫関係にあることを明かす。アイラとマーゴはエスコバルの邸宅へ車で向かい、そこでマーゴは飼い猫を見つけるが、ローラはアイラに銃を突きつける。ローラは折れ、エスコバルに脅迫されたと告げる。しばらくして、マーゴは冷蔵庫の中でエスコバルの遺体を発見するが、ローラは逃げ出す。アイラとマーゴは、ローラが逃走に使ったと思われる車を追跡する。近所でカーチェイスが続き、車は別の車に衝突する。

アドレナリンが急上昇したマーゴは私立探偵業を志し、ローラがホワイティング氏と不倫関係にあると推測する。アイラはバードウェルの邸宅に戻ると、バードウェルはホワイティング夫人が不倫をやめるよう自分に電話したことを明かす。バードウェルはホワイティングを脅迫するが、殺害はさせない。成人映画館で、バードウェルとラマーはチャーリーに、エスコバルが殺人に使った拳銃の回収を依頼する。

アイラとマーゴの関係は徐々に深まっていくが、チャーリーが帰宅するとローラがそこにいた。ローラは、エスコバルが脅迫したため、身を守るためにホワイティングに銃を渡したことを明かす。アイラとローラはホワイティングの自宅へ向かい、そこで彼が殺害されているのを発見する。ローラは真実を明かす。一方、チャーリー、バードウェル、ラマーはマーゴのアパートを訪れ、マーゴが所持していた拳銃の返還を求める。アイラはマーゴに電話をかけ、バードウェルがハリーを殺害したと結論づけ、彼女のアパートへ向かう。

そこでアイラは、ローラがホワイティング夫人を殺害し、その後ブライアンに遺体をホワイティング邸へ運び込むよう依頼したと推測する。切手強盗は警察の捜査を欺くためのものだった。エスコバルが銃を所持しており、ラマーが彼を殺した。ホワイティング氏は警察に駆けつけようとしたため、ローラが彼を殺したのだ。チャーリーはリボルバーを掴み、バードウェルに金を払わせようとします。しかし銃撃戦となり、バードウェルとラマーは死亡、チャーリーも負傷します。アイラは警察に通報しますが、チャーリーは死亡します。

チャーリーの葬儀の後、アイラとマーゴはバス停でバスを待っています。アイラの家主は彼に出て行くように言い、アイラはマーゴの家に引っ越すことを決意します。

＊批評
ポーリン・ケイルはこう書いている。「『レイト・ショー』は最後まで飽きさせない。編集はルー・ロンバード（ロバート・アルトマンと何度も仕事をしている）とピーター・アップルトンが担当している。40年代風のスリラー映画で、これほど緊密で、これほど持続的な緊張感を持つ作品は他に思い浮かばない。『レイト・ショー』はテンポが速く、エキサイティングだが、厳密にはスリラーではない。これは他に類を見ない映画であり、卑劣さへの愛憎の詩だ」。
バラエティ誌は「ベントンはカーニーとトムリンに、非常に共感できる二人のキャラクターを自由に作り出す自由を与えた。二人の演技は素晴らしく、このあまり話題に上がらなかった映画に確かな注目を集めるはずだ。配給会社のワーナー・ブラザースは、まさに隠れた名作を手に入れたのかもしれない」。
N.Y.タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「面白く、緻密に構成され、知識が豊富で、愛情のこもった絶賛作品であり、誰もが共感できる」と評した。
ロジャー・イーバートは、自身の著書『レイト・ショー』でこの映画に4つ星の評価を与えた。
シカゴ・サンタイムズ紙の批評：「そして何よりも、この映画は多くのことに挑戦し、そのほとんどを成功させ、私たちの知性を侮辱することなく楽しませてくれる。」
シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルも、この映画に4つ星中4つ星を与え、「素晴らしいコメディ」「個性あふれる昔ながらの映画、ハリウッドの最高傑作への真の回帰」と評した。彼は、1977年の年間ベスト映画リストで、この映画を『アニー・ホール』に次ぐ2位にランク付けした。

ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは、この映画を「芸術的で愛情溢れる独創性を持ち、生き生きとしていて、それ自体で十分に楽しめる作品。かつての私立探偵映画の精神を捉え、その構造を反映している」と評した。
ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、「控えめな構想だが、驚くほど満足のいく娯楽作品。このジャンルの伝統と慣習を尊重しつつ、見た目も音も現代的な私立探偵メロドラマ」と評した。マンスリー・フィルム・ブレティン紙のルイーズ・スウィートは、この映画を「ノスタルジックな再現を試みようという誤った試み」と評し、トムリンは「ステレオタイプな役」にミスキャストされ、ベントンは「ほとんど老齢期のような、緩慢なペース」で監督を務めた。

2014年にはダグ・クレンツリンがこの映画を称賛し、「『最高に素晴らしい、恐喝、ミステリー、そして殺人を描いた、これまで観た中で最も温かく、面白く、そして感動的な映画だ。」

2026年01月30日12:08

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「マリアンの友だち」

ジョージ・ロイ・ヒル監督、ピーター・セラーズ主演、1964年公開。
カメラはあのボリス・カウマン。

ニューヨーク市。コンサートピアニストのヘンリー・オリエントは、既婚女性ステラ・ダンワーシーとの情事に耽る。一方、私立学校に通う二人の少女、ヴァレリー「ヴァル」ボイドとマリアン「ギル」ギルバートは、ヘンリーをストーキングし、日記に彼に関する妄想を書き綴る。ヘンリーは妄想にとらわれ、行く先々で現れる二人の少女が、将来の愛人の夫が送り込んだ少年私立探偵だと思い込む。

実際には、裕福な国際貿易専門家フランク・ボイドと、その不貞でスノッブな妻イザベルの娘である、聡明で想像力豊かな14歳のヴァルは、ヘンリーのコンサートを見て以来、彼に恋心を抱き、親友のギルを巻き込んでいた。ギルの両親は離婚しているものの、彼女は母親と、同じく離婚した母親の友人と共に、都会のタウンハウスで比較的安定した幸せな生活を送っている。一方、両親がまだ結婚生活を送っている（とはいえ不幸な結婚生活を送っている）ヴァルは、両親が世界を旅している間、毎日精神科医に通い、有料の介護士のもとで暮らしている。

クリスマスに両親が帰省した際、ヴァルは母イザベルが若いピアニストと不倫関係にあるのではないかと心配する。ヴァルの干渉により、母親はヴァルの日記を見つけ出し、読んでしまう。イザベルはヴァルを叱責し、ヘンリーを探し出す。表向きは未成年の娘に近づかないようにと告げるためだ。浮気癖のあるイザベルと女たらしのヘンリーはすぐに惹かれ合い、不倫関係になる。ヴァルとギルは、ヘンリーのアパートの外でストーキング中に偶然その事実を知る。ヴァルの悲しみと、自分の行動を隠そうとするイザベルの様子から、フランクは事件の真相に迫る。フランクとイザベルは別れ、偏執的なヘンリーは国外へ逃亡する。しかし、イザベルとは異なり娘を心から大切に思うフランクは、ヴァルにとって良い変化をもたらす。彼は頻繁に旅行するのをやめ、ヴァルともっと一緒に過ごせる本当の家庭を築くことを決意する。最終的に、ヴァルとギルは成長し、空想の遊びからメイク、ファッション、そして同年代の男の子たちへと成長していく。

この小説は1958年に出版されました。ニューヨーク・タイムズ紙は、この作品が「温かさ、洞察力、そして郷愁」を込めて書かれたと評しました。

ピアニストの珍しい姓「オリエント」は、ノラ・ジョンソンが10代の頃に憧れていた実在のコンサートピアニスト、語り部、そして映画俳優、オスカー・レヴァントをモデルにしたことによるものです。「レヴァント」はフランス語で「東洋」（文字通り太陽が昇る方向）を意味するため、この名前は言葉遊びとなっています。映画では、ピアニストの二人の10代のファンが中国の円錐形の帽子をかぶったり、憧れのピアニストを「東洋のヘンリー」と呼んだり、アジア風の祭壇に頭を下げたり、なんとなく日本風の名前を名乗ったりするなど、この珍しい姓への言及が何度か見られます。

ノラ・ジョンソンの父ナナリーは著名な脚本家でしたが、3年間「映画化できるなんて考えたこともなかった。だって、二人の娘でやるなんて考えられなかったんだ」と語っていました。ジョンソンは、ヘイリー・ミルズが出演している映画を見て、ミルズとパティ・デュークならできると感じたことで考え方が変わったと言います。ジョンソンは脚本を「企画書」として書き上げ、エージェントに売り込むことにしました。これは彼のキャリアの中でも稀なことでした。

1962年4月、ナナリー・ジョンソンは20世紀フォックスのためにこの本を脚本化したいと申し出ました。

ジョンソンによると、娘自身も脚本を書いたものの、劇作家としての経験不足と原作への忠実さが足りなかったため、うまくいかなかったとのことです。彼は娘から映画化権を購入し、脚本料を折半することで合意しました。

ユナイテッド・アーティスツが脚本の購入に興味を示しました。フォックスでジョンソン脚本のコメディを数本監督していたヘンリー・コスターは、脚本を読んで大変気に入り、フォックスのリチャード・ザナックに買収を迫った。ザナックは買収に乗り気だったが、まずは父のダリルに読んでもらいたいと考えていた。ダリルは結局読む機会がなく、ジョンソンはユナイテッド・アーティスツに売却することにした。ダリル・ザナックは騙されたと感じ、憤慨した。これにより、ジョンソンとかつて親密だった関係は終焉を迎えた。

1963年4月、ジョージ・ロイ・ヒルは、プロデューサーのジェローム・ヘルマンと共に映画化権を購入し、ユナイテッド・アーティスツと契約を結んでいた自身のパン・アーツ社で映画化すると発表した。

ジョンソンはレックス・ハリソンのためにヘンリー・オリエント役を書いたが、ハリソンは役柄が重要ではないとして断った。1963年5月、ピーター・セラーズが主演男優として契約した。これが初のアメリカ映画出演となった。彼は足首の骨折で別の仕事がなくなったため、出演可能になったと伝えられている。彼の都合を生かすため、映画の製作は急ピッチで進められた。

セラーズは、彼の役は「ひどいブルックリン訛りだが、教養があり魅力的に見えるよう、偽のフランス語訛りでそれを隠している」と述べている。

撮影当時15歳だったスペアスは、学校の演劇部部長がスカウトマンに推薦したことで、学校の演劇で端役を演じた以外、演技経験はなかった。『ヘンリー・オリエントの世界』がスペアスの唯一の映画出演作であり、彼女はその後まもなく俳優業から引退した。

撮影当時16歳、映画公開直前に17歳になったウォーカーは、モデルとして働いており、写真家からプロデューサーに推薦された。製作陣は数百人の女優をオーディションしたが、選ばれた2人は友人の紹介だった。

2012年にニューヨーカー誌に掲載されたジョン・コラピントの記事によると、監督のジョージ・ロイ・ヒルは、「ヴァル」役のオーディションを受けた数百人の女優の中からウォーカーを自ら選んだという。製作陣は彼女の演技に非常に感銘を受け、編集中に彼女のキャラクターに焦点を当てるように再構成し、撮影終了から数ヶ月後に雪の降るセントラルパークを歩くウォーカーのシーンを撮影した。コラピントによると、2000年代にウォーカーは監督ヒルと撮影中に恋に落ち、ヒルは既婚で子供もおり、44歳でウォーカーより30歳近く年上だったにもかかわらず、ウォーカーの高校最終学年の間ずっと交際が続いたことを明かした。ウォーカーは、このことがハリウッドで噂となり、他社が彼女のキャスティングに躊躇し、1970年代初頭に女優業を引退する決断につながったと主張している。

撮影は1963年7月29日、ルーズベルト・フィールドのロングアイランド・スタジオで始まり、同年10月に終了した。

脚本のジョンソンは、ヒル監督がこの映画に大きく貢献した点として「公園を駆け抜けるシーン」を挙げ、「トランポリンやスローモーションのようなものを使い、まるで解放された子供時代の羽ばたきのような臨場感を最後まで演出しました。彼は献身的で、手間暇をかける監督の一人です。彼の演出は素晴らしく、感謝しています」と語った。

2026年01月02日17:23

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「コマンチ・ステーション」（1960）

バッド・ベティカー「コマンチ・ステーション」、脚本はバート・ケネディ。

コマンチ族に妻を捕らえられたジェファーソン・コーディは、ある男の妻を解放し、故郷へ連れ帰ろうとしていた。魅力的だが悪意に満ちたベン・レーン率いる三人の無法者たちは、その女性の夫が5,000ドルの懸賞金をかけていることを明かし、ローズバーグ在住のロー夫人はコーディが救出に来た動機に疑念を抱く。

レーンはコーディの知人で、コーディは「従順な」インディアンを殺害した罪で軍法会議にかけられたコーディを助けた。コマンチ族は最近の頭皮剥ぎ事件を受けて激怒しており、レーンの部下であるフランクを殺害し、残りの一行を何度も殺害しようと企んでいる。レーンはコーディに接近し、コマンチ族/モホーク族がコーディを殺したように見せかけ、懸賞金を自分のものにしようと企む。

夫は自ら彼女を探そうとはしなかったが、ロウ夫人の帰還に対する報酬は「生死」だった。レーンは、ロウ夫人が自分に不利な証言をできないよう、死んだ方がましだと考えた。彼はロウ夫人とコーディを待ち伏せしようとするが、相棒のドビーが協力を拒否したため、レーンはドビーを撃ち殺す。

丘陵地帯での決闘で、コーディはレーンを圧倒する。彼は女性を家まで送り届け、夫が失明していることを知る。5000ドルを受け取る前に、コーディは馬で立ち去る。

2025年11月23日22:33

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「仮面の裏側」1941年

ヴェーラで始まったピーター・ローレ特集の一本。

希望に燃えるハンガリーからの移民、ヤノシュ・サボー（ピーター・ローレ）は、ニューヨーク到着初日にホテルの火災に巻き込まれ、顔にひどい傷を負う。容姿を理由に就職を断られ、時計職人として卓越した技術を持つにもかかわらず、どんな仕事でも引き受ける。極貧の中で、不正は幸福をもたらさないと信じながらも、食料、医薬品、そして唯一の友人ディンキー（ジョージ・E・ストーン）に暖かい寝床を与えるため、金庫破りに手を染める。やがて彼は窃盗団のリーダーとなり、資金を集めて自分の顔を模したラテックスマスクを製作し、着用する。

ヤノシュは、彼の良い面しか見てくれない盲目の女性ヘレン（イヴリン・キーズ）と恋に落ちる。ヘレンはヤノシュの犯罪生活から脱却しようとする。残念ながら、ヤノスの一味は彼が警察に裏切ったと思い込み、車爆弾で彼を殺そうとする。ヤノスは一命を取り留めるが、ヘレンは命を落とす。報復として、ヤノスは一味が国外脱出を計画している自家用飛行機のパイロットに変装する。アリゾナの砂漠に飛行機を着陸させ、燃料を放出する。自殺行為として、ヤノス自身も仲間も水も食料もなく孤立無援となり、全員がゆっくりと死へと向かう。映画の終盤、ヤノスと敵の遺体が警察によって発見される。

『仮面の裏側』はフランス系アメリカ人監督ロバート・フローリーが監督を務め、ポール・ジャリコとアレン・ヴィンセントが脚本を手掛けた。この映画はトーマス・エドワード・オコンネルのラジオドラマ『The Interim』を原作としている。フローリーは、ジェームズ・ホエールが監督に就任する以前、ユニバーサル・ピクチャーズの1931年映画『フランケンシュタイン』に携わっており、『モルグ街の殺人』も監督している。この映画はピーター・ローレを主役に据えて脚本が書かれ、ローレ自身の人生とも重なる部分があった。共同脚本家のジャリコは「私の記憶では、脚本は『仕立てられた』もので、ある意味ではローレは既に決まっていた」と回想している。ローレはコロンビア・ピクチャーズと契約していた2本の映画のうち、最初の作品としてヤノシュ・"ジョニー"・サボ役で主演に抜擢された。ヴィクター・フレミングの『風と共に去りぬ』でスーレン・オハラを演じたエヴリン・キーズが、ヤーノシュの恋人ヘレン・ウィリアムズ役に抜擢された。ドン・ベドー、ジョージ・E・ストーン、ジョン・ティレル、サイ・シンデルらが脇役としてキャスティングされた。ティレルとシンデルは共にコロンビア・ピクチャーズの常連で、スタジオの短編映画『三ばか大将』に出演したことでよく知られていた。

主要撮影は1940年11月6日に始まり、20日間続いた。

『仮面の裏側』は公開当初は不評だった。1941年のニューヨーク・タイムズ紙の批評では、「心理描写に多少の気取りはあるものの、『仮面の向こうの顔』は、ピーター・ローレの才能がまたしても陳腐なセリフ回しと型通りの筋書き操作によって阻まれた、またしても露骨なメロドラマ作品と片付けられるだろう」と酷評された。

その後の批評はより肯定的になった。ブロックバスター社の映画・ビデオガイドは、4つ星中3つ星の評価を与え、演出、設定、そして演技を称賛した。レナード・マルティンは4つ星中3つ星の評価を与え、「低予算ながら非常に良くできた」と評した。オズゥス・ワールド・ムービー・レビューのデニス・シュワルツは、この映画にA+からFの評価基準で「B+」を与え、「アメリカンドリームが醜く間違ったものに変わっていくというビジョンを提示するホラーストーリー」と呼んだ。TVガイドは、この映画を4つ星のうち2つと評価し、「人間の苦しみを描いたスタイリッシュな映画」と呼んだ。

2025年11月01日21:06

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「14時間」（1951）

『14時間』（フォーティーン・アワーズ）は、ヘンリー・ハサウェイ監督による1951年のアメリカのドラマで、ホテルの15階から飛び降り自殺しようとする絶望した男を阻止しようとするニューヨーク市警の警官の物語。

主演はリチャード・ベイスハート、ポール・ダグラス、バーバラ・ベル・ゲデス、デブラ・パジェット。また、グレース・ケリーとジェフリー・ハンターが端役でスクリーンデビューを果たしました。

脚本は、1938年にジョン・ウィリアム・ウォードが自殺した事件を報じたジョエル・セイヤーによるニューヨーカー誌の記事に基づき、ジョン・パクストンが執筆。

聖パトリックデーの早朝、ニューヨークのホテルでルームサービスのウェイターを務める男は、朝食を運んだばかりの若い男が15階の自分の部屋の外の狭い出窓に立っているのを発見し、恐怖に襲われる。階下の交通警官チャーリー・ダニガンは、男を部屋に入れるよう説得を試みるが、無駄だった。ダニガンの威圧的な上司は、彼を軽蔑して追い払う。出窓にいた男は精神科医との面談を拒否し、通りから呼び出されたダニガンを頼る。精神科医はダニガンに、男と人間的な関係を築くよう助言する。一方、階下の通りや周囲の建物には、物珍しげな群衆が集まり、昼夜を問わず増え続ける。

警察は男がロバート・コシックであることを特定し、彼の母親の居場所を突き止める。母親の過剰なヒステリックな行動はコシックを動揺させ、飛び降り自殺に追い込むかのようだった。母親から軽蔑するように教えられていた父親が到着するが、不在の理由を説明する際にロバートの母親を非難し、ロバートは父親を殺すと脅す。

コシック夫人は息子にヴァージニアという名前を口にした。ダニガンは彼女に、ヴァージニアがコシックの疎遠の婚約者であることを明かさせるよう強要する。彼女はコネチカットに住んでいる。警察は彼女を呼び寄せる。コシック夫人は記者たちに自身の人生の話を語り、気持ちを落ち着かせる。精神科医は署長に、彼女は「息子と同じように問題児だ」と告げる。ある記者は「夫人は言い過ぎだ」と指摘する。

見物人の間では、タクシー運転手たちがコシックがいつ飛び降りるか賭けをしたり、若いカップルが出会ったり、離婚を希望していた女性が考えを変えたりしていた。

精神科医の助言に反して、警察はロバートを縛り付けるために男を降ろす。群衆は彼に警告する。彼は激怒する。ダニガンは激怒し、警官が命を危険にさらしていたと言い、他にも助けようとした人々がいたことを告げ、飛び降りろとロバートに告げる。ロバートは謝罪する。ダニガンは、ロバートに「いい人」である父親に会わせてくれるかと尋ねる。

ダニガンはコシックに、彼が休んで食事をできるよう全員がホテルの部屋を出るよう説得する。ダニガンはコシックに鍵を渡す。コシックが部屋に入ろうとしたその時、精神を病んだ街頭伝道師が入ってきた。コシックは驚いて崖っぷちに追いやられ、ダニガンへの信頼は崩れ去る。ダニガンは自宅に電話をかけ、遅れると伝えるが、理由は言わない。

夜になり、通りには巨大なスポットライトがホテルに向けられている。署長はライトを消すように命じる。ヴァージニアが到着する。彼女は婚約を破棄したわけではない。コシックは彼女を不幸にすると言った。彼女は彼に医者に診てもらうよう勧めた。精神科医はフロイト理論を用いて家族の力関係を説明する。それは要約するとこうだ。コシックの母親は彼に父親を憎むように教え、それが彼自身を憎む原因となった。彼は母親を愛したいが、自分には価値がないと感じている。助けてもらえるという希望はある。

ヴァージニアはコシックに、愛し、必要とし、求めていると言いながら、自分のところに来るように懇願する。彼女は彼が書いた詩を暗記している。彼女はそれを暗唱するが、最後の行で止まり、彼はそれを読み終える。二人は絶望に満たされる。

一方、警察は暗闇の中、彼の視界から隠すように彼の足元に網を張る。通りでは、テレビクルーが福音伝道者にスポットライトを向け、「ひざまずいて祈りなさい！」と叫ぶ。見物人の中には、離ればなれになっていた若いカップルがいる。

ダニガンはコシックと再会する。コシックは、10の正当な理由があるからここに来たいと言うが、「人生は最悪だ。競争社会だ」と言う。

ダニガンは人生の良いことを語り、コシックを釣りに連れて行こうと申し出る。コシックは来たる日曜日の約束を承諾するが、通りでコシックを嘲笑していたティーンエイジャーが飛び上がり、誤ってスポットライトを点灯させてしまう。コシックの目は眩み、彼は崖から落ちて網の上に落ちてしまう。見物人の歓声の中、彼はホテルに運ばれる。

精神科医はヴァージニアとダニガンに、彼らの後ろのホテルの部屋で眠っているコシックは生きたいと願っていると告げる。

ホテルのロビーでは、ダニガンの息子がダニガンの腕の中に飛び込み、母親の元へ運ばれる。回転ドア越しに、衛生局の清掃車が今や誰もいなくなった通りを清掃する様子がかすかに見える。若いカップルは腕を組んで立ち去る。

撮影は1950年6月、ニューヨーク市でわずかな予算で始まり、50日間続いた。
その多くはマンハッタンのブロードウェイで行われ、ブロードウェイ128番地にあったアメリカン・エクスチェンジ・ナショナル・バンクの外観もその一つである。ビルの出っ張りでベースハートのスタントダブルを務めたのはリチャード・ラコヴァラだった。ラコヴァラの下にはクッション付きのプラットフォームがあったが、一部のショットでは撤去された。ベースハート自身も、足首の捻挫と脚のポイズンオークの発疹を抱えながらも、ほとんど身動き一つせずに300時間以上も出っ張りの上で過ごさなければならなかった。彼の妻は映画の撮影中に癌で亡くなった。

ゲイリー・クーパーはセットを訪れた際にグレース・ケリーに気づき、後に『真昼の決闘』で彼女と共演した。

映画のオリジナルの結末では、コシックは転落死する（実話ではジョン・ウォードが転落死した）。しかし、1950年7月17日、フォックス社長スパイロス・スコウラスの23歳の娘チッキーがフォックス・ウェストコースト・ビルの屋上から転落死した。当局は転落事故かどうかは不明であったが、チッキーは最近精神疾患の治療を受けていた。スコウラスは映画の予告版を見た後、悲劇的な結末のまま公開することを拒否した。そのため、監督のヘンリー・ハサウェイはコシックが救われる新たな結末を撮影し、公開は延期された。

ハワード・ホークスは、その題材を理由に監督を断った。彼は脚本をケーリー・グラント主演のコメディに転用できるなら監督を引き受けたいと申し出たが、フォックスは断った。ヘンリー・ハサウェイが1950年4月にこの企画に配役された。

セイヤーの原作は当初、リチャード・ウィドマークがコシック役、ロバート・ワグナーがカップルの若い男ダニー役だった。
コシック役は、『はかない心臓』で舞台デビューを果たし、フォックスと長期契約を結んだばかりのリチャード・ベイスハートに与えられ、ポール・ダグラスは、1949年8月にはすでにダニガン役に決定していた。グレース・ケリーは、舞台『ファーザー』で知られ、離婚を控えた女性役でアン・バンクロフトを破り、『14時間』で映画デビューを果たした。コシックの恋人役を演じたバーバラ・ベル・ゲデスは、7年後の『めまい』まで映画に出演しなかった。

ハサウェイは300人以上の俳優を端役やエキストラとして雇った。

2025年09月14日22:42

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「第11監房の暴動」1954年、ドン・シーゲル監督作品。

ある夜、数人の囚人が刑務所内の劣悪な環境に抗議するため、看守を監禁する。彼らは、長年同じ状況に不満を訴えてきたリベラルな刑務所長レイノルズ（エミール・メイヤー）に、自分たちの要求を伝える。囚人たちのリーダーであるジェームズ・V・ダン（ネヴィル・ブランド）は、独房棟の外で報道陣と面会し、残酷な看守、劣悪な食事、過密状態、そしてかろうじて生活できる環境をこれ以上容認しないと要求する。

翌日、他の2つのブロックの囚人たちが暴動を起こすが、州警察によって独房棟に強制的に戻される。囚人と刑務所職員との交渉は、いかなる譲歩も望まない州議会議員によって阻まれる。

一方、反抗的な独房棟内では、囚人たちの間で派閥争いが勃発する。同時に、州警察は包囲を解くため、壁に穴を開ける許可を得る。しかし、警察は知らなかった。内部の囚人たちは人質を壁に縛り付け、人間の盾を作っていたのだ。

間一髪、州知事は囚人たちの嘆願書に署名することに同意した。翌日の新聞で囚人たちが勝利を報じたのを見て、暴動は終結した。しかし、リーダーのダンにとっては、それはピュロスの勝利だった。2週間後、彼は刑務所長室に呼び出された。州議会が知事の署名を覆し、囚人たちの要求をすべて拒否したのだ。

刑務所長はダンに、暴動を主導し人質を取った罪で裁判にかけられると告げた。この罪状は、おそらく30年の刑期追加を意味するだろう。しかし、交代を告げた刑務所長は、ダンに小さな勝利を収めたと告げる。精神障害者は精神病院に移送され、一部の囚人は仮釈放される。刑務所長はダンに、彼の行動は一面トップのニュースとなり、良い結果をもたらすかもしれないと告げる。

陰鬱な結末は、映画全体に漂う現実的な社会風刺を象徴している。プロデューサーのウォルター・ウェンジャーは、妻の愛人を射殺した罪で服役していたばかりで、そこでの経験が本作の制作の動機となった。本作はフォルサム州立刑務所でロケ撮影され、実際の囚人と看守が背景役を演じた。シーゲルは、8週間の監督契約を結び、1万ドルの定額報酬で監督を引き受けた。

『第11監房の暴動』はサム・ペキンパーにとって初の映画出演作となった。ペキンパーはドン・シーゲルにキャスティングのサード助監督として雇われた。伝えられるところによると、刑務所長はペキンパーを紹介されるまで、製作陣がフォルサム刑務所で働くことを渋っていたという。刑務所長は、カリフォルニア州フレズノ出身の裁判官であるペキンパーの有力な一族を知っていたため、すぐに協力的になった。

屈強な囚人カーニーを演じる俳優レオ・ゴードンは、武装強盗でサン・クエンティン州立刑務所に5年間服役していた。そのため、フォルサム刑務所の所長は当初ゴードンの映画出演に反対したが、シーゲルはゴードンが刑務所にとって脅威ではないと説得した。

シーゲルのロケハンや実際の囚人をエキストラとして起用した手法は、ペキンパーのその後のキャリアに深く影響を与えた。彼はその後もシーゲルの助手として、『二等兵36番』（1954年）、『USタイガー攻撃隊』（1955年）、『ボディ・スナッチャー』（1956年）、『暴力の季節』（1956年）を含む4本の映画で助手を務めた。

2025年07月31日10:56

カテゴリ: ハリウッド映画

「裸の銃を持つ男」レヴュー

冗談はさておき、『裸の銃を持つ男』（2025）は今年一番笑える映画です。ここ数年で一番笑える映画かもしれません。素晴らしいマーケティングキャンペーンをご覧になった方は、劇場で大笑いしたいと願っていることでしょう。そして、『裸の銃を持つ男』はまさにその体験を提供してくれます。間違いなく、本作の真髄はジョークです。これは、ノスタルジアに便乗した感傷的な続編ではありません。また、既存のファン層に迎合するだけの、IPの安易な復活でもありません。さらに、両方のジャンルを両立させようとするアクションコメディでもありません。肝心なのは、とにかく「バカみたいに面白い」こと。この2つの言葉に重点を置きます。

さて、クライマックスのアクションシーンでフクロウが悪者にフンをするこの映画について、もう少し知的な視点で考えてみましょう。『裸の銃を持つ男』をめぐっては、スタジオコメディの「復活」を謳う風潮が広がっていますが、これは厳密には正しくありません。ここ数年には、『ノー・ハード・フィーリングス』（2023年）や『マッシヴ・タレントの耐え難い重圧』（2022年）といった素晴らしいスタジオコメディが制作されてきました。問題は、これらの作品の大半が視聴者を惹きつけることができず、あるいはストリーミングサービスで配信停止に追い込まれたことです。

言い換えれば、人々はコメディを使い捨てと考えるようになったと言えるでしょう。しかし、2025年に公開された『裸の銃を持つ男』のリブート版は、コメディが依然として私たちの映画文化において不可欠なものであり、ジャンルを刷新しなくても現代社会に生き残れることを証明しています。

街に新たな警部がやってきた

往年の続編の多くは、古いキャラクターを復活させつつ新しいキャラクターを登場させ、オリジナル作品へのオマージュと斬新なアプローチのバランスを取ろうとするだけで精一杯です。しかし、『裸の銃を持つ男』シリーズには、そうした要素を全て軽々と無視できる不遜さが内在しています。フランク・ドレビン・ジュニア警部（リーアム・ニーソン）のオリジンストーリーを丹念に描く代わりに、脚本・監督のアキヴァ・シェイファーは、彼がオリジナルの『裸の銃を持つ男』三部作でレスリー・ニールセンが演じたドレビンの息子であることを観客に伝えるだけで済ませています。それで、私たちはドレビン・ジュニアの最新の事件に飛び込みます。その事件には文字通りプロット装置（頭字語としてP.L.O.T.を使用するマクガフィンの技術）が関わっています。
ドレビンは、P.L.O.T.装置が盗まれた銀行強盗事件と、ある男性の不審な死の両方を捜査している。その男性の妹ベス・ダヴェンポート（パメラ・アンダーソン）は、怪しげなIT業界の億万長者リチャード・ケイン（ダニー・ヒューストン）による殺人だと確信している。ケインは確かに厄介者であり、仲間のエリートたちと共に豪華なバンカーに隠れ、P.L.O.T.を使って世界を混乱に陥れる計画を立てている。ドレビンは、善意のならず者警官だった父親にそっくりだ。父親は凶器を扱う一方で、間抜けな間抜けでもある。犯人を裁きを受けさせようと、長年苦労してきたチーフ（CCHパウンダー）の怒りをかわす中で、ドレビンはベスと互いに恋に落ちていく。
リーアム・ニーソンが『裸の銃を持つ男』に与えた素晴らしい才能は、いくら強調してもし過ぎることはない。正直なところ、この映画は彼なしでは様々な意味で成功しなかっただろう。ニーソンにとってコメディへの進出はこれが初めてではない。彼は『アメフト・ヒーローズ　トップ10』（2013年）や『LEGOムービー』（2014年）といった作品に出演しているだけでなく、『裸の銃を持つ男』のプロデューサー、セス・マクファーレン（『ファミリー・ガイ』、『テッド』）とも過去に何度か仕事をしている。しかし、ニーソンが演じるドレビン・ジュニアの演技はあまりにも印象的で、まるで彼のコメディセンスを初めて知ったかのような錯覚に陥る。これは、初代『96時間』（2008年）での彼の登場と同じくらい、目覚ましい活躍だ。
『96時間』がアクションスター、リーアム・ニーソンのキャリアに新たな局面をもたらしたように、『裸の銃を持つ男』は今後何年も彼をコメディの世界に深く引きずり込むことになるかもしれない。他のキャスト陣もニーソンの軽妙なエネルギーに匹敵する。特にパメラ・アンダーソン（『ラスト・ショーガール』）は、豊富なネタに恵まれ、頼りになる間抜けなコメディエンヌとしてだけでなく、頼りになるロマンスの主人公としても活躍している。ダニー・ヒューストン（『イエローストーン』）とポール・ウォルター・ハウザー（『ブラックバード』）は、素晴らしいストレートマンだ。そして、ケヴィン・デュランド（『アビゲイル』）は、少々虚栄心が強すぎるかもしれない手下シグ役で、隠れたMVPとして浮上している。このアンサンブルにとって唯一の欠点は、一部の役者があまり使われていないことだ。

アキヴァ・シェイファーの映画製作の才能は、とうの昔に認められるべきだった。ザ・ロンリー・アイランドのメンバーとしての貢献は高く評価されてきたが、同時に時代を超えて愛されるコメディ映画『ホット・ロッド』（2007年）と『ポップスター：ネバー・ストップ・ネバー・ストッピング』（2016年）も手がけている。これらの映画に共通するのは、コメディそのものへの情熱、つまり次の展開をできるだけ早く展開することへの喜びだ。重要なのは、シェイファーが作品に決して長々と時間を割かせない点だ。これは、ジャド・アパトーやアダム・マッケイの「多ければ多いほど良い」というコメディスタイルとは一線を画すためなのかもしれない。

『裸の銃を持つ男』は滑稽さを追求しているにもかかわらず、脚本はストーリーと登場人物に一貫性を保っており、ジョークの説得力をさらに高めている。このアプローチの唯一の欠点は、コメディであろうとなかろうと、現代の映画と比べると、やや物足りなさを感じてしまうことだ。この映画は、ショービズの古い格言「常に観客にもっと見てほしい」を体現している。しかし、これは、気の利いたギャグやアイデアが満載であることが明らかであるため、10分程度長くても上映時間に影響がない程度に実行されています。
『裸の銃を持つ男』がこれほど短く感じられたのは、観ていて楽しくなかったからかもしれません。撮影監督のブランドン・トロスト（『ナックルズ』）は、コメディにこだわって鮮やかな映像美を犠牲にすることを拒みました。編集のブライアン・スコット・オールズも、物語をスムーズに展開させており、何度も観たくなるほどです。
『裸の銃を持つ男』が、歯に衣着せぬコメディとは程遠い作品であることは特筆に値します。アキヴァ・シェイファーと彼の共演者たちは、風刺を巧みに織り交ぜており、何事にも遠慮することなく、また無神経に突き進むこともありません。何しろPG-13指定のコメディであり、これは昨今では珍しいことです。男らしさに不安を抱える誇大妄想的な億万長者（どれを選んでも構いません）から、リーアム・ニーソン自身の問題のある生い立ちまで、あらゆるテーマが取り上げられ、コメディが偉大なイコライザーであることを改めて証明しています。これは、映画製作者たちがオリジナルの『裸の銃を持つ男』シリーズへの敬意をいかに深く追求しているかを物語っています。これらの名作は、ユーモアの中に時宜を得た社会的・政治的な論評を惜しみなく盛り込んでいたことで知られています。
フランク・ドレビン・ジュニアとのさらなる冒険が予告されているのも当然のことで、このコンビが再び共演するのを見るのは素晴らしいことです。しかし、『裸の銃を持つ男』（2025年）が映画界にもたらすであろう直接的な影響は、スタジオコメディが観客に再び均質化効果をもたらすことです。もちろん、人の好みはそれぞれ違いますが、ここ10年間、映画業界はあらゆる人の好みを同時に満たそうとしてきました。無数のアルゴリズムが他のメディアにも同じ影響を与えていることも、事態を悪化させています。私たちの多くは、あまりにも長い間、それぞれの敵意の泡の中に閉じ込められてきました。
今こそ私たちが団結して、あのバカなドレビンを笑いながら応援すべき時です。なぜなら、あの心優しいバカは私たち全員だからです。

2025年07月23日15:08

カテゴリ: ハリウッド映画

「ウォーキング・ヒルズの黄金伝説」

日本未公開（ブロードウェイからDVDあり）

ジョン・スタージェス監督、ランドルフ・スコットとエラ・レインズ主演の1949年の西部劇。
逃亡者を追う刑事、その他隠し事を抱えた男たち、そして主人公2人と逃亡者をめぐる三角関係など、9人の男たちが財宝を探す物語には、フィルム・ノワールの要素が織り込まれている。

本作はカリフォルニア州のアラバマ・ヒルズとデス・バレー国定公園で撮影。
スタージェスは数年後、これらの場所で名作『日本人の勲章』を撮影した。

当時の『バラエティ』誌の批評では、この映画は「興味深いテーマ、優れたキャスト、そして緊密な演出」と評され、脚本は「金への貪欲さと三角関係の恋愛の葛藤という矛盾を扱おうとする試みは完全には成功していないが、それでも鋭い人間的葛藤の主要な輪郭が浮かび上がってくる」と付け加え、「ジョシュ・ホワイトが数曲のブルースとフォークバラードを演奏することで、この映画に重要な要素を加えている」と指摘した。
さらに最近の批評では、「全く忘れられがちな西部劇で、もっと良くできたはずである（そしてそうすべきだった）」と評され、「魅力的なシーンが散りばめられており、平均以上の演技が多数見られる」と書かれている

ジョン・スタージェスがコロンビア時代に手がけた傑作であり、同スタジオで手がけた8作品中最後の作品となる本作は、デスバレーで失われた財宝を探す追放者たちを描いたミニマル・ネオウェスタン。ランドルフ・スコットは、1950年代のバッド・ベティカー監督の西部劇で既にその才能を開花させていたが、その控えめながらも簡潔な演技で、既にその才能を存分に発揮していた。共演には、エドガー・ブキャナン、アーサー・ケネディ、ジョン・アイアランド、エラ・レインズ、そして嬉しいサプライズとして、フォーク・ブルース歌手のジョシュ・ホワイトが加わっている。彼はギターを手に取るシーンで、シーンに叙情的なタッチを加えている。

大手スタジオの成功作（この場合は前年公開のワーナー・ブラザースの『黄金』）に素早く反応し、それをリフレインすることで知られるコロンビアは、スタージェスにこの貪欲さを描いた寓話を危険なほど暑い場所で撮影することを許可した。砂嵐のクライマックスや記憶に残るシャベルを使った格闘シーンを盛り込み、スタージェスは自身初の（ほぼ）男性だけのアクション映画に本格的に挑んだ。ハリー・ジョー・ブラウンがプロデュースしたこの映画は、ブラウンとランドルフ・スコットの共同事業で、ベティカー監督の映画を多く製作した、ラナウン西部劇の原型ともいえる。

2025年06月12日22:55

カテゴリ: ハリウッド映画

Lonelyhearts （1958）

撮影監督ジョン・オルトンのハリウッド・メジャー最後の作品。
（ドア・シャリーがMGMを退社後、独立プロデューサーとして初めて手がけた作品でもある）
未公開ながら「孤独の旅路」のタイトルでＴＶ放映があったとのこと。

『ミス・ロンリーハーツ』としても知られる『ロンリーハーツ』は、ヴィンセント・J・ドネヒュー監督による1958年のアメリカの映画。ハワード・タイクマンによる1957年のブロードウェイ劇を原作としており、タイクマンの劇はナサニエル・ウェストの1933年の小説『ミス・ロンリーハーツ』を原作としている。
出演はモンゴメリー・クリフト、ロバート・ライアン、マーナ・ロイ、ジャッキー・クーガン、ドロレス・ハート、そして映画初出演となるモーリーン・ステイプルトン。
ステイプルトンはフェイ・ドイル役でアカデミー賞とゴールデングローブ賞の助演女優賞にノミネートされた。

物語は小さな町の路上で始まる。男が「クロニクル」と書かれたトラックの荷台から、新聞の束を歩道に投げ捨てる。アダム・ホワイトがバーに座っていると、女性が彼に酒を勧める。彼は酒は毒になるらしいと断る。しばらく話をした後、彼女がアダムが就職を希望するクロニクル紙の編集長、ウィリアム・シュライクと結婚していることを知る。編集長が妻に会いに来たところ、彼女はアダムと話しているところだった。シュライクがアダムがどうやって彼を見つけたのか尋ねると、アダムはこう説明する。「新聞記者が集まるバーがあると聞いたんだ。町で唯一の新聞社、クロニクル紙に一番近いから来たんだ」。フローレンス・シュライクはアダムには文章が書ける、それを証明するチャンスを与えるべきだと言う。シュライクは「わかった、じゃあ書いて！」と言い返す。アダムは一瞬ためらいがちに言ったが、すぐにこう切り出した。「クロニクル紙は、新スタッフの加入をお知らせいたします。彼は編集長と面会したが、編集長は新スタッフを刺激しようとして、妻を侮辱するほどだ。しかし、彼は編集長の顔を殴るどころか、新聞社の仕事を引き受ける。」

アダムは恋人のジャスティに新しい仕事のことを話す。ラシターという名の父親のことは話さない。ラシターはアダムの母親とその愛人を殺害した罪で25年の刑に服している。新聞社での初日、アダムは失恋した人にアドバイスを送るコラム「ミス・ロンリーハーツ」を担当させられたことに愕然とする。同僚の記者ネッド・ゲイツは、自分がそのコラムを担当したかったため落胆し、フランク・ゴールドスミスは、そのコラムにアドバイスを求める読者をあからさまに嘲笑する。

数週間後、シュライクはアダムから別の任務を与えてほしいという依頼を断った。さらに、手紙の書き手に直接連絡を取り、彼らの話の裏付けを取るようアダムに要求した。アダムはフェイ・ドイルからの手紙をランダムに選び、彼女と会う。彼女は、夫のパットが戦争から身体障害と性的不能を抱えて帰ってきた時のことを話す。二人は孤独なひとときを共に過ごし、アダムとフェイは束の間、性的な関係に陥る。アダムが二度目の面会を断ると、フェイは激怒する。

アダムは新聞社を永久に辞めることを決意する。ジャスティの父親は、二人の新生活を始めるための信託財産として彼女に寄付を提案する。パット・ドイルが銃を持って現れる。アダムはなんとか彼を説得して銃を使わせないようにする。ドイルが去ると、シュライクは自分の妻に花を贈ろうと決意する。